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昨日の続きと思ったが、我が身を苛むのも適当にしておかないとと考え直し、今日は軽い話題を選んだ。
更新する時間もせまっていることだし。

梅雨のイメージというと、もちろん雨とか傘とか雨具とかだったりするわけだが、もう少しロマンチックにとなると、紫陽花とかカタツムリだとかアマガエルがのどをふるわせている光景なんかがよさそうだ。

そう言えば、近くの公園に何故か今年はヒキガエルが多いような気がする。
雨上がりの夜に、じめっとした道を舗装路を歩いていると、決まってじっと動かないヒキガエルと出会う。

あちらに１匹、こちらに１匹。

本当に動かない。
ケツを足先でつつくと、やっとのそのそと動く。
彼等は、とっくの昔にジャンプすることをやめたのだろうか。

やめとこ、じゃまくさい。第一、身体もえらいしな。

そんな彼等の１匹１匹の意志が、今の動くことをためらうヒキガエルを作ってしまったのだろう。

何か人間もそのうちこうなるかもしれない。

動きたくない、邪魔くさい、何もしたくない、おれのことなんかほっといてくれ。

そんなこと言ってる奴らは、きっとみんなヒキガエルみたいな顔になるぞ。
千と千尋の神隠しに一杯出て来た、カエルの使用人みたいになって、一生こき使われるぞ。
それでも、邪魔臭いから動きたくない、なんて言えるか？どうや？

何の話だ、誰に文句言っているんだ、私は。

公園通りには、３０センチ程のミミズもよく這いずり回っている。
何故、こんな物騒なところに出て来るのだろう。
土の中に逃げようと思っても、まわりはコンクリートで固められている。
哀れ、ミミズ君。

周りの状況を認識出来ないから、こんな哀れな姿をさらさないといけないんだよ。
普段から、何をしないといけないか、毎日考えるべきだったんだ。
ぬくぬくと土の中で惰眠をむさぼっているから、ある日気がついたら、こんな逃げ場のないアスファルトの上をさまよわないといけなくなるんだ。

今頃、気づいてももう遅いけどね。

はて、私はミミズに言っているのか、それとも・・・。

昔、梅雨はお百姓さんにはなくてはならないものだとよく教わった。

雨は鬱陶しいけど、この時期に雨がないとコメは育たない、お百姓さんにとっては、梅雨はとっても大事な時期なのよ、そんな女の先生の言葉が聞こえて来そうだ。

今や、コメなんか少々不作の方が幸せかもしれない。

本当、こんなにコメばかり作ってどうするんだ。
いつまでも、作ったら買ってもらえるなんて思うんじゃない！

農水省の役人も心の中で思っていることだろう。

農家への助成のしかたも問題が多すぎるようだ。
農地を持っているものは、できるだけ働くな。
その分、国が補助してやる。
野菜などは、作ってもイイが、とにかくコメだけは作るな。

何にもしないのに、国から金をもらうようになると、たいていの人はモラルハザードを起こす。
緊張感がなくなれば、人間は堕落するものだ。
鈴木宗男氏のまわりに群れ集まった連中が、うさん臭く見えるのは、結局、堕落した象徴だからかもしれない。

雨は何故必要か？

後は、大都市への水ガメが干上がらないために、一定量の雨はどうしても必要ということになる。
ダムの利水の部分として、よく話題に出て来る。

確かにダムはそういう意味ではあったほうがいい。

これ以上必要かどうかは、私にはわからない。
ただし、少なくとも大都会とは無縁の長野では、こういう水瓶的なダムはいらないだろうな。

来週ぐらいになると、梅雨はあけるそうである。

エルニーニョ現象が現れていると天気予報士が話していた。
今年はどんな異常気象がこれから起こるのだろうか。

できれば、あんまり暑くなってほしくない。
そこそこの日射し、そこそこの夕立ち、そこそこの心地よい風。

そんな2002年の夏であってほしい。

今日、ある人からインターネットのグリーティングカードが来た、ずっと雨が降っている動画つきだった、梅雨が開けてからでいいのにとついぼやいてしまった、安部邦雄

たいていの人が平静でいられなくなる必殺言葉がある。

それは、「あんた、この頃評判悪いよ。」という捨て台詞。

私も何回もこの言葉を交えて、相手の精神を揺さぶったことがある。
相手が、他の事で少しナーバスになっている時は尚更この言葉がこたえるようだ。

誰だって、人から認められたい、評価されたいと思っている。
しかし、そのための具体的なモノサシなんか存在しない。
どうしても、他人の言葉にそのモノサシを求めようとする。

しかも、自信満々であっても、人間どこか自分の価値判断を信頼出来ないものだ。
何かがうまく行かなくて、少しテンションが下がっている時に、「こんなこと、あまり言いたくないけど、あんた最近評判悪いよ。」なんて囁かれてごらん。

ズキーン！とこたえるものだよ。
別に、具体的に何かあったわけでもないのに、必死になって評判悪くなった理由を探し始めるはずだから。

落語にこんなのがある。

ある商家の丁稚さんが、出入りの職人を呼びに行った。
「旦那さんが怒っているよ」
「え？何で？理由は？」
「知らないけど、すぐに呼んでこいと、えらく怒っているよ。」
こう言われていると、どうして怒られるのか、一生懸命考える。
で、あれのことか、これのことか、と見当をつけながら旦那さんの前に行き、先に謝ってしまえと、自分のやったミスを色々と言って、しきりに謝る。
次々出てくるとんでもない所業にあきれる旦那さん。
しかし、旦那さんは別に、職人のミスを怒っていたわけではないのだ。
単純に、呼びにやった丁稚の態度の悪さを怒っていたのだ。

確かに旦那は怒っていたが、それと職人を呼んだこととは何の関係もない。

でも、人は弱いものだ。
怒っていると言われると、当然自分が怒られていると思ってしまう。

あれで怒られているのか、これで怒られているのか、考えなくともイイのに、自分で勝手に妄想し、自分のテンションをどんどん下げてしまう。

幽霊の正体見たり枯れ尾花、とかいうのも同じような人間の心理を表現しているのだろう。

「あんた、最近評判悪いよ。」

たった、この一言で、人は自分が委縮してしまうのを感じるはずだ。

昨日の話の続きだが、私は何度もこれに近い言葉をサラリーマン時代、上司や先輩に言われ続けて来たような気がする。

おそらく、負けじと私も毒のある言葉で言い返していたはずだが、それでも相手の投げ付ける鋭利な言葉は、私を徐々に傷つけていたのは間違いなかった。

お前のやっていることは独善だ。会社はおまえなんか評価していない。

私は、誰からも批判されない生き方をしていると信じていた。
しかし、実際は違っていた。
批判の嵐、非難の的。
仲間はずれ、何とか委員なんてポストには一度も任命されず。
みんなは、そのポストについて楽しそうに会合している。
私は、一度たりとも、そんな会合に出たことはなかった。

ま、いいか。
おれはディレクターだから。

ディレクターは孤独なのだ。
仕事をすればするほど、同僚達との距離は日々遠くなって行った。

鬱だなあと思いながら、私の青春は過ぎて行った。（つづく）

こういう話題は、書きながらテンションだだ下がり、反省の意味をこめて又明日も同じような話題を、安部邦雄

最近は、あからさまな私への批判と言うのはきいたことがない。
私の部下は、思っていても口には出さないだろうし、外の人は私の事なんか批判しても何の役にも立たないだろう。

私を鬱陶しいと思う人、悪口の１つも言いたい人というのは、何がしら私と利害が反するところがある人だ。
利害が反する人なんて、今の私にはちょっと思い浮かばない。

segawaxを毎日思いきりいじめたら、さすがに人格者の彼でも、私を思いきり批判しはじめるかもしれない。（陰で）

このサイトの管理人は、いくら私がいじめても全然こたえていないので張り合いがない。
人格者といえるかどうかわからないが、彼はおそらく人の悪口なんて言いそうにない。
何を考えているのかつかみにくいので管理しにくいのが玉に傷だ。

利害対立者がまわりに一杯いたと思われるのは、やはりディレクター時代の頃だろう。

あからさまに私を嫌っていた人の数は、両手の指でも足りない程だったろう。

生理的に嫌い、なんて人もいたろうし、態度が気に食わないとか、知性を鼻にかけている、なんて思われていたかもしれない。

陰で悪口というか、批判されていたのは何となく雰囲気で感じとれた。
ディレクターというのは、普通でもそうでない職場の人からは相当やっかみで見られる。

レコード会社とか、業界からちやほやされて天狗になっている。
ディレクターでございで、地位を利用して特権的な処遇を外の人から受けている。
自分の好きなことを、好きな時間にやっている。
自分の力を過信し、おれは天才だなどと勘違いしている。
残業ばかりして、残業手当をもらい過ぎだ。
外で、接待酒飲んでいるだけのくせに。（接待も残業の内かい！？）

ま、ディレクターとかプロデューサーとかいう仕事についていると、こんな悪罵中傷は覚悟するしかない。
私もこれぐらいのことなら我慢もするだろう。

しかし、一番精神的に辛くなるのは、これに人格攻撃が加わった時だ。

あいつは、嫌いだ。
仲間に入れるのは、やめようぜ。

こういう目で見られるようになると、とても辛い。

ディレクターの日の当たる部分は、確かにそういう特権的な面がないこともない。

しかし、ディレクターというのは、とてもナイーブな職業なのだ。
気持ちよく仕事に集中できる環境がなければ、仕事はただ辛いだけなのである。

そう、ディレクターというのは、クリエイティブである分だけ、とても辛いのである。

日々のストレス解消には、少々の特権はとても有効なのだ。

特権があるんだったら、少々のストレスは我慢しろと言われそうだが、ストレスの我慢なんかクリエイティブな仕事には邪魔なだけだ。

クリエイティブな仕事の持つ負のエネルギー＝ストレスは、そう耐えられるものではないと私は思う。

だから、ストレス解消に努めなければ、クリエイティブな毎日は期待出来ない。

最低な解消は、酒を飲んだり女と遊んだりという自堕落な生き方だが、もちろん私はそんな下方スパイラル的な生き方は大嫌いである。

ディレクターといっても、確かに色んな奴がいる。
下方スパイラルな生き方しか出来ないやつも一杯いる。

私はそんなディレクターでは決してなかったはずだ。

でも、同じように私も様々に批判された。
先輩からも酷評された。

今のお前みたいな仕事をしていたら、会社はお前を絶対に評価しない、なんて説教されたことの数限り無さ。

私はいつも思っていた。

私は貴方がわからない。（つづく）

人の話を聞かないと前にこの欄で書いた私だが、結局そういう面が災いしたのかと反省しきりの、安部邦雄

周りの人が私をどう評価しているのか、それを知ることは悪魔のささやきを聞くに等しい。

だから、できれば本当のことは聞かないでいるのが一番幸せだ。
自己評価と他人からの評価は往々にして違うものだ。

放送局にいた時、一番生理的にイヤだったのが、会社における上司からの評価だ。
別名、査定などと呼ぶあれである。

査定は、給与の額（とりわけボーナス）に反映される。
幸い、私のいた職場では、査定などというもので給与は左右されなかった。
労働組合が強固に反対していたこともあるが、そういう形で労働者を競い合わせる必要がなかったのだろう。

今では、過半数の社員が管理職などになっているため、結果的に査定によって給与が決っているらしい。
組合員は査定されないが、管理職はされる。

まるで組合員という身分が、モラトリアムのように扱われている。
管理職なんて、単なる人を年令で機械的にあてはめているようなものだ。
いずれ査定されるのだから、定年まで組合員でいる覚悟がないのなら、査定制度を肯定しているのと同じなのだ。
組合員はそれぐらい気づいてもよさそうなものだが。

ま、いい。
査定と言えば、最近平社員が管理職を評価するという逆査定がトレンドらしい。
管理職に危機感を持たせるのが目的らしいが、姑息なやり方としか思えない。
管理職を正しく査定するのは経営者の職務だろう。

経営者は、自分で判断するのを回避する為に平社員の意見を楯にしているとしか思えない。

恨まれるのがイヤだから、管理職を切る為に平社員の意向を利用しようというのだろう。
それぐらいの責任が果たせなくて、何が経営者なのだ。

サラリーマン重役の限界か、それともインテリの姑息な世渡り術か。

私の友人はもう大体がこの査定をする側にいる。

彼はＡのプラス、あいつはＢマイナス、彼女は前はＢプラスだったけど、今回はＡマイナスにするつもり。

彼の職場環境を知っている私は、酒飲み話で査定を話題にする彼の言葉に納得したり、あきれたり。

考えたら恣意的すぎないか？

そんな理由で自分の給料の額を変えられたらたまんないだろう、と思うこともしばしば。

まだ、すべて歩合制にして、売り上げに応じて金払う方が合理的と言うものだ。

しかし、このやり方も、強者を基本にした世界だ。
世の中は、すべて強者を中心にして動く。
弱者はただ淘汰されるだけ。

サラリーマンの世界は、強者の論理が強い世界なのに、中途半端に弱者もそれほど不利もなく生きて行くことができる。

だから、内心みんなイライラしている。

温情的すぎるとか、逆差別だとか陰で言っていたりする。

今はその過渡期かもしれない。
どんどん、強者の論理が貫徹しはじめている。

働かざるもの、食うべからず。

何だ、そんなのあたりまえではないか、と思うだろう。
しかし、サラリーマンの世界では、ついこの間までそうではなかった。
役人の世界では、おそらく相変わらずこのあたりまえでない状況が続いていることだろう。

少しぐらい、査定をとりいれろよ、田中長野県知事なら言いかねないかな？

パブリック・サーバントとしての査定である。
これは、給与に跳ね返るかどうかは別にして、今行ってもいいかもしれない。

査定の話、少し論旨が混乱しはじめた。
もう少し、私自身の話にして明日続けてみたい。

私は基本的に天の邪鬼なので、査定で評価されても、あんたに俺を評価できるかと生意気を言うだろうし、悪ければ「殺したろか！」と思いかねないだろう、会社は私を査定しなくてよかったね、安部邦雄

人生を５０年生きて来た私だが、いまだに他人の生きざまに寛容になれない。
ひとりひとりが精一杯生きて来て、そして今があるのだろうが、その間に貴方はどんな問題意識を持ち、それにどんな解答をして来たのか、それをどの人にも問いつめたい衝動にかられっぱなしなのだ。

立派な解答をして来た人は確かにいる。
尊敬したくなるような生きざまを見た時、私は素直に脱帽している。

前にも書いたが、中学三年生の時の担任の先生。
風采の上がらない、出世の見込みも無さそうな先生だったが、生徒にかける言葉の１つ１つがキラキラ輝いていた。

その先生を始めとして、数限り無いかけがえのない生きざまを私に見せてくれた人たちがいた。

それでいいはずなのだが・・・。

話を最初に戻そう。

今、立派に生きていると自負する多くの人たち。
貴方の問題意識は何で、その解答を貴方はどうやって得たのか？
その上で、今の自分を肯定しているのか？
それとも、自分自身を見切ってしまい、諦めの上に安住することで満足することにしたのか？

私は、狭い社会の中でしか自分の生きざまを作ることはできなかったが、それでも、狭いなりに問題意識を持ち、そのための解答を必死に探して来た。

順風もあれば逆風もあった。
絶望と希望が潮のように満ちてはひいて行った。

そして今も、その問題意識と解答の無限連鎖が続いている。

それに少しでも正解に近い解答を用意し、上方スパイラルに自分を置こうともがいている。

貴方はどうだ？

水すましのように、同じところをぐるぐる回ってはしないか？

余計なお世話だと、ほとんどの人に言われそうだ。
人には色々な生きざまがあり、その責任をとるのもひとりひとりなのだ。
他人の生きざまをどうのこうの言える立場の人など、どこにいると言えるのだろう。

やはり、これが結論なのだろうか。
私は５０の齢をすぎても、いまだに人の生きざまを問いつめようとする青二才にすぎないのかもしれない。

いい加減に大人になれよ、そんなことを考える前にお前にはすることが一杯あるだろう。

だいぶ前に、よく先輩の皆様から言われた言葉だ。
いまだに、その言葉を本当には理解していない。

その先輩も、誰も解答を得ることなく、諦めに自分の残りの時間を費やしている。

言葉がループしはじめた。
今日は、もうこれぐらいで更新をやめよう。

放送局にいた時、私の心に重くのしかかった先輩の言葉がいくつもあった、あの言葉が何故私には重かったのか、しばらくそれを考えてみようか、安部邦雄

また間違った。
鉄道員の主人公は乙松であり、丑松ではなかった。
丑松は、島崎藤村の「破戒」の主人公だった。
お詫びして訂正をば。

映画「鉄道員」のことについて、昨日えらく辛口のことを書いたが、大体読者はおわかりのように、私自身相当の鉄道オタである故かもしれない。

子供の頃、近鉄南大阪線（当時は阿倍野?河内長野）の線路沿いに住んでいた。
家の前が、ちょうど踏切で、当時はまだ踏切小屋があり、そこに踏切番のおじさんがいつもいた。

興味津々の子供盛りである私は、よく踏切小屋に遊びに行き、おじさんからお茶を入れてもらいながら、電車の話をずっとしてもらっていた。
あれが、急行で、あれが各駅停車だ。
あの急行電車は河内長野までいくけど、各駅は矢田までしか行かない。
あれは、河内天美行きだ。

遮断機を上げたり下げたりしながら、おじさんは電車の説明をしてくれた。
この人も、きっと「ぽっぽや」の一人だったんだろうなと今は思ったりするのだが。

踏切の思い出はたくさんある。
でも、それは又いつの日にか話させてもらうことにしよう。

昨日、高倉健さんを強すぎる人と表現し、乙松の「鉄路に生きるしかなかった人間の弱さ」を表現できていないと書いた。

そうなのだ、高倉健さんは自分で自分の道を切り開くことができる「強い」タイプの人だ。

でも乙松はそうではない。
１つの組織に入ったら、もう自発的にその環境から抜け出すことができなくなるタイプと言えるだろう。

世界が、その組織を通してしか見れなくなるタイプ。
だから、違う視点で社会を見ることもできなければ、その社会から抜け出る方法もわからず、その社会が崩壊すれば、ただ右往左往し、最後は無気力になっていくタイプの人間だ。

もし、彼が強い人間だったら、子供を結果的に殺してしまうような馬鹿な選択（仕事を優先し、子供のケアに無頓着であった）はしなかっただろう。
人生のプライオリティを明らかにすることに努め、何ごとも業務が優先するのだというような、教条主義に陥ることはなかったはずだ。

自分という存在を、組織や社会よりも常に劣位にしか置けないタイプなのだ。
だから、家族さえも組織の犠牲にしてしまうのだ。

それこそが、社会的存在としての人間の弱さだ。
自覚的である人は、何とかその弱さを克服しようと葛藤し、それを乗り越える術を追い求めるだろう。
それが強いタイプの人になる。
高倉健と言う人は、そういう人だ。

でも乙松は違うのだ。
単なる頑固な職人が、滅私奉公ゆえに悲劇を呼んだと考えてはいけない。

彼は、自己を組織から優先する勇気のない、へたれの組織人でしかなかったのだ。

悲劇は、悲劇として実に涙があふれるほど悲しい。
しかし、その悲劇を止める術はあったはずなのだ。

だが、それは彼の心の弱さゆえに実行に移されなかったと考えてよいはずだ。

そこでふと気づくはずだ、今の世の中、こんなタイプが意外と多いのではないか。

１つの会社に入ったら、ずっとそのまま。
与えられた職務、役職に自分の身を委ね、定年まで自分のスタンスを変えることもなく、うまく行けば役員にと思っていても、実際なってみると、それから何をしていいのかわからなくなるタイプ。

会社名や取締役、社長などの肩書きをただ他人に見せびらかすしか、結局何も自己表現を持たないことに気づき、それでも自分は精一杯やったと思うしかない、そんなタイプ。

結局、あなたは何をやったのだ。

ただ、ある会社で与えられた仕事をこなし、その社会の中で金を得、地位を得、そして肩書きを得た。

そして、その社会からおさらばした時に、一体あなたに何が残ったと言えるのだろう。

思い出か。
それとも、若かった頃の精一杯働いたという郷愁か。

乙松は死んだ。
後に残るものに、彼自身の高潔さは語り継がれるかもしれない。

しかし、彼自身は結局自分の人生をプラスと言う形で終えたとは思えなかっただろう。

娘を殺し、妻さえ殺してしまった。

こんな心残りが、他にどこにあろうか。

同世代の仲間連中が、不況の中でもがいている、今までと同じスタンスでは段々生きることができなくなった、今からの人生はおまけみたいなものでしかない、彼等の表情には諦めがシミのように顔に浮かんでいたりする、この鬱気分は何なのだろう、安部邦雄

浅田次郎氏の「鉄道員（ぽっぽや）」を100円で買った話を先日したと思うが、今回はその作品について少し語ってみたい。

浅田氏が直木賞を受けた対象作品が「鉄道員（ぽっぽや）」というわけだが、作品自体は、きわめて簡潔に書かれた短編である。

とても、後に高倉健が主演した２時間弱の映画になりそうもない小品である。

確かに、この作品からあの長ったらしい映画を作ることは可能だったろうと思われる。
それほど、小説は多くのメッセージをその部分部分にちりばめている。
そのメッセージ１つ１つに尾ひれはひれを付ければ、あの映画になる。
それは、私にもよくわかる。

しかし、とここで私は感情移入の問題を持ち出したい。

私は、小説ほど感情移入はできなかった。

映画はあまりにも説明的であり、あまりにも役者が鬱陶し過ぎたのだ。

廃線が間近の北海道の駅長、丑松が高倉健。
子供の頃、死んだ娘に広末涼子。
その妻に、大竹しのぶ。
同僚の駅長に小林稔持。
炭鉱夫に志村けん。

豪華メンバーである。
これらが、映画の画面でそれぞれ存在を主張し、お涙頂戴のストーリーがつづられる。

ほとんど小説には出て来ない話ばかり。
そんなエピソード、類型的すぎないかと不満が次々と出てくる。

何が感情移入を阻害すると言って、小説に出てくる人々はこんなに存在がはっきりした人たちではなかったことだ。

もっと、アバウトなキャストでよかったのだ。

高倉健は、まあ仕方がないとしよう。（でも、この人は不器用な演技はできても、鉄路に執着して生きるしかなかった主人公の心の弱さは表現出来ない。何しろ、この人は強すぎるのだ、）

後、大事なのは、娘が幽霊となって出てくる場面。
幽霊といっても、極めて存在感のある幽霊で、それも小学生、中学生、高校生の３パターンが必要である。

何故、高校生役の広末ばかりを、こんなに強調するのか。

大竹しのぶはとても評価する役者のひとりだ。
だけど、小説ではこの人は、彼女が見せたほど表情を持つ人とは描いていない。
物静かで、めったに感情を見せないと書いてある。

大竹しのぶは、ずっと画面で感情を見せていた。
確かに、奥ゆかしい妻の演技はさすがだったが、顔に出る感情は違うと思ったわけだ。

小林稔持は、まあ良かったかな。

つまり、私は先にこの作品を読んでいるだけに、映画には素直に感情移入できなかったというわけだ。

今頃、２年以上前の映画を批評してどうするつもり？と言われそうだが、前にも書いたが、この作品をプロデュースした人は、商品には感情移入が必要だということをあまりわかってはいないのでは、と思ったからだ。

この作品は、ストーリーがよくできている。
それゆえ、映画がストーリーに救われているのだ。

それをいいことに、こんな客受けする役者をそろえて、いい加減なレベルで映画にしてしまったことが残念なのだ。

実は、単行本の「鉄道員（ぽっぽや）」には８つの短編がのっていて、どれも映画やドラマにしたくなる作品ばかりなのだ。

ラジオドラマでもいいから、プロデュースできるものなら私がしたいと思ったものばかり。

鉄道員（ぽっぽや）は表題作だけに、どこか大手が絶対にやるから無理としても、どれかやらさせてもらえないかな、と思っていた。

それゆえ、映画には期待するもの大だったのだが、結果は日本アカデミー賞独占といえど、正直こういう映画の撮り方は作品を矮小化するなと感じた次第なのだ。

役者の名前で見せるのではなく、作品の高貴さで見せてほしかった。

仕方がないのかもしれない。
今の日本の映画（ドラマも舞台も一緒だが）は、キャスティングで興味を瞬時にわかせ、中味もわからずに前売り券を売り付けるシステムが主流なのだ。

誰かが最初に見て、それを口コミで伝えて行くという、本来作品が一番いい形で広がって行くパターンは、ビジネスモデルとしては確立されていない。

理由は色々あるが、どこの劇場もそんなに余裕がないということだろう。

最近の作品で「メメント」という映画があったが、これなど役者なんか全然知らない人ばかり。
それが、小さなスペースで上映されると、あっという間に口コミで広がり、連日超満員だった。

本当は、「鉄道員（ぽっぽや）」も、こういう形で上映されるべきはなかったか、と私は思ったりする。

そうすれば、私はもっとこの映画に感情移入できたろう。

劇場システムの違いということだろう。
舞台の世界でも色々ある。
長くなるので、今日はその話はしないことにするが。

等と書いて来たが、どうも今日はうまく自分を表現出来ない。
これを読んでいる方も、ちょっと感情移入ができないなあと思われているかもしれない。

とすると、商品としては、今日の書き込みは失敗作というわけだろう。

ま、たまにはいびつな私の作品もお読みいただければ幸い。

たまにはというよりも、ひょっとしたら毎日かもしれない、安部邦雄

あ?あ、外は雨と風でとんでもない状況だ。

早くこの欄の原稿書いて家に帰らないと、どんな目に会うかわかったものではない。

電車が止まったりしたら、悲惨である。
台風には、雨台風と風台風という分け方があるが、この台風は雨も風も豊富という印象だ。

あ?あ、家に帰り着いたらずぶ濡れだろうなあ。
憂鬱だ。

私のとんでもない台風経験というと、第二室戸台風の時の恐怖に近い体験である。

昭和３６年９月１６日。（まだ私は小学生）
最大瞬間風速は、室戸岬で84.5m／sだったという。

とにかく、とんでもない台風だった。
当時の家は、まだ強度のあるサッシのガラス戸というのがなく、木の枠でできたガラス戸だったため、風が吹く度に相当強い衝撃でガタガタ揺れるのだ。

一応、外側は板で補強をしているのだが、それでも揺れ方ははんぱではなかった。
私も家族と一緒に、一日縁側に出て内側からガラス戸を押さえていた。

ドーンと手に重い風がぶちあたってくる。
私が吹っ飛びそうなほどの力だ。

泣きそうになりながら、私は一日ガラス戸を押さえていた。
今でも、その時の恐怖を思い出すことがある。
特に今日のような風と雨が叩き付ける台風に出会うと必ずだ。

昼過ぎの２時頃であったろうか、風は一瞬やみ、外が明るくなったことがある。
台風の目にすっぽりと大阪が入ったのだと後でわかった。

太陽の姿さえ見えかけたほど、無気味な静けさがあたりを包んでいた。

そして、しばらくの小康状態の後、又、強い風が叩き付けるように吹きはじめた。

あんな経験はできれば二度としたくない。

その時、中之島公園が完全に水につかっているとテレビで伝えていた。
堂島川と土佐堀川にはさまれた中之島はすべて水におおわれていた。
電車（当時は路面電車）もバスも通行不能、第一外になんかとても出れるような状況ではなかったが。

そして、台風が去った。

台風一過というように、妙な虚脱感が後に残るのだ。
外は、木の枝や瓦などが至る所に散らばっていた。
根こそぎに倒れた樹木、垂れ下がった電線、そしてシラっとして何も言わぬ空。

台風は他人のところで猛威をふるうのは、そこそこエンターテインメントみたいで楽しめたりするのだが、自分のところに来るのだけは願い下げである。

本当、一度室戸並みの台風、経験してごらん。

とても、台風に対して平常心は保てなくなると思うよ。

今夜は更新はこれぐらいにして、早く家に帰ろう、安部邦雄

これからのビジネスを考えるにあたって、意外と重要なキーワードが「感情移入」ではないかと思う。

　　感情移入：対象の中に自分の感情を投げ入れて、
　　それによって対象の持つ感情・動作・作用等を
　　明らかにつかむための心の働き。
　　（講談社　新版国語辞典）

何じゃ、この説明は。

わかる人はわかってもらえると思うので話をすすめる。

映画がヒットしたり、小説がベストセラーになったりする時の重要なファクターが、この「感情移入」だと私は思う。

主人公に自分が同一化して、あたかも自分がそこにいて、主人公と一緒に色々な体験をするような気持ちになる。

これが「感情移入」である。

舞台なども同じである。

出演者の誰にも素直に「感情移入」できないような作品は絶対にヒットしない。

もちろん、お目当ての役者がいれば、作品以前に感情移入できているわけだから、そのファンの先入観を覆すようなことをしない限り、その作品はその役者の出演によってそこそこのヒットはする。

ジャニーズ系の舞台はたいていこのパターンである。
もし、ジャニーズ系のアイドルが、ファンの夢をぶっこわすような演技をしたら、ファンはおそらく動揺するだろう。

お前達が思っているおれの姿と、本当の俺の姿は全く違うのだ。
おれは、こんな作られたアイドルのイメージにはほとほと飽きた。
おれは、お前らなんか、本当は大嫌いだ！

こんな態度を嘘にもせよ見せつけたら、ファンの女の子達は一瞬にして感情移入のとっかかりを失ってしまうのである。

あいまいな自分に戻ってしまい、取り付かれていたように狂乱していた自分がひどく惨めに思いはじめたりもする。

つまり、ヒットする、あるいは享楽するためには、「感情移入」という前提が必ず存在すると私は思うのだ。

自分があたかも、そこにいる誰かに自分の感情を託し、バーチャル体験できること、これがヒットの鍵ではないだろうか。

ビジネスの話に戻ると、これからの商品は常にどこかに感情移入できる部分を持たないといけないと思う。

共感度と言い換えてもいいかもしれない。

あ、これ面白い、とか、うん、わかるわかる、とか、やん、かわいいー、とかいうあれである。

ヒット曲などというのも同じだろう。
宇多田が売れるのは、彼女の歌、ＰＶなどに感情移入できるものがあるからだ。
浜崎が前程さえなくなったのは、彼女にまつわる噂が感情移入を疎外する方向で働きはじめたからではないか。

素直に感情移入出来なくなったアーチストは、どれだけイイ作品を出しても前ほど評価されない。

松山千春もそうだ。
なまじっか、鈴木宗男の擁護をしたばかりに、素直な感情移入を不可能にしてしまった。（友情ゆえと考えれば、それはそれで立派といえなくもないが。）

avexがＣＤをコピーコントールという技術（CCCD）で歪めたことも結果的には同じ現象を生んでいる。

人気商売なのに、感情移入を阻害するようなイメージを打ち出してしまったのだ。
著作権を守る為、文化を守る為と言っても、それは感情移入しやすくなるベクトルを産みはしない。

気持ちが離れたファンは、二度と戻って来ないと知るべきだろう。
そこには、男女の恋愛関係に近い感情があると言っても過言ではない。

人は基本的に、興味の対象に対しては、一度でも感情移入を試みると思ってさしつかえない。

だから、興味の対象になりたいと思うものは、できるだけ相手の感情移入をさまたげるようなことはしてはならない。

ビジネスでも同じ。
営業マンひとりひとりも自覚してほしいことだ。

とはいえ、「感情移入」をビジネスのキーワードにしようといっても、ほとんどの人はピンと来ないだろうなと、今これを書きながらちょっと思ったりしている。
私としても、まだ生煮えな感がしないでもないが、とりあえず思うところを軽く書いてみました。

感情移入をしてもらうためには、まず偉そうにしないということ、つまりあなたと私はフラットであるということを見せる、次に自分をシンプルに見せることだ、ややこしければ感情移入を相手はあきらめるだろう、うざったいと思われるだけだから、御用心、安部邦雄

インターネット巨大掲示板「２ch」の話を嬉しそうにとりあげるのは、私のような世代の人間には何か気恥ずかしいものがあるのだが、今日はあまりに愉快だったので、ちょっとだけ。

７月６日から７日にかけてフジテレビが２７時間特番をやったのは御存じだと思う。
その中で、砂浜をクリーンにしようという発案があり、湘南一帯をみんなでゴミ掃除しようと呼びかけた。

で、これを聞いた２ちゃんねらーが、フジテレビがゴミ掃除をテレビで始める前に、全部２ちゃんねらーだけでそのゴミをなくしてしまおうと呼びかけたのだ。
当日、テレビ局が集めようとした時には、既に湘南はクリーンになっていたという趣向。
つまり、テレビ局が一番ほしがる被写体を取り除いてしまおうというのだ。
困った彼等が、ひょっとしたらどこからゴミを持って来てばらまき、さもゴミを拾っているような映像をでっち上げるかもしれない、そうなったら、マスコミの偽善性がさらにあばかれる、なんて主張していた。

何故そんなことをしようと思ったかと言うと、フジテレビが「韓国ートルコ」戦で一方的に韓国を応援し、トルコが勝ったにもかかわらず、その表彰式すら映そうとしなかった、それに抗議したいからだということだった。

過激と呼ぶべきか、まあ、シャレでやるなら、それもありかな、と思っていた。

で、その呼び掛けに、本来ひきこもりの巣窟と言われていた、２ちゃんねらーが続々と湘南に集まって来たのだ。
反権力というか、アナーキーというか、世の中に背を向けていると思われがちの彼等が、何故か「ゴミ拾い」というきわめて地味な作業をするために各地から集まってくる。

掲示板は、そのための連絡で一杯になる。
どこへ行けばいいのか、何を持ってくればいいのか、気をつけることは何か、守るべきルールは？

司令塔なき、大ボランティア軍団が自然発生的に生まれた。

そして、ほぼ２日間かかって、見事に江ノ島一帯をゴミひとつない海岸にしてしまった。
整然とした行動というか、尊いボランティア精神というか。

結果フジテレビは予定していた、ゴミ拾いの映像はほとんど撮れず、そそくさと撤収して行ったわけである。

そして、彼等は口々に叫んでいた。

おれたちは、フジテレビに勝ったぜ、と。

色々と小競り合いはあったようだが、ほとんど後に残るような不祥事もなく、三々五々集まった彼等は、また三々五々家に帰って行った。

不思議な集団である。
ボランティアというのは、本来こういうものなのかもしれない、と思ったものである。

そういえば、阪神大震災の時のボランティアも、こんな気持ちで集まって来たはずだ。
この時にも、まだよちよち歩きだったインターネットがとても力を発揮したという話を聞いている。
今、関東大震災が起きたとしたら、今回の砂浜クリーン活動の経験はとても役に立つはずである。

フジテレビに対する抗議行動のために、江ノ島のゴミを完全に除去するなんてことを発案し、その趣旨に賛同した２chが数えきれないほどやってくるなんて、誰が想像できたであろう。

Ｗ杯のサポーターの不思議な出現の仕方にもちょっと驚いたものだが、今回の江ノ島クリーン・ボランティアの行為も私の記憶に残るものとなるであろう。

しかし、今回のフジテレビへの嫌がらせはマンガ的でとても面白かった。
悪意に満ちた善行という表現をした人もいたが、これは悪なのは善なのか、さてどう評価すべきなのだろうか。

まざまざと見せつけられたインターネットの潜在力を、マスコミ権力は今後どう扱えばよいのか？下手すると自分達の権威は吹っ飛びかねない、私が当事者だったら困るだろうなあ、安部邦雄