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何か、近頃この更新欄の内容がさえないと思っていたら、原因は＜花粉＞のようだ。
つまり、こいつのおかげで、まるで集中心がなくなったのだ。
誰か、スギ花粉を早く何とかしてくれ。

政府が、何かスギ花粉に対して改善策を検討しているのかと聞いたら、残念ながら自然現象と同じでほとんど＜お手上げ＞なんだそう。

台風をどうもできないように、花粉も自然現象として甘受するしかないのだとか。

スギを伐採するのも手は手なんだろうが、そんな予算つくわけないし、第一伐採したスギはどう処理するのか、という問題になる。

残った山を禿げ山にするわけにもいかず、木というのは一度植林してしまうと、何十年のスパンで考えないといけないらしい。

あと、１０?２０年はこのまま、だそうです。

その間できるのは、花粉を大量に出さない品種に改良して行くとか、針葉樹をなるべく広葉樹に替えていくという地道な作業だけ。

人智を使えば、何だってできるはずというのも、人間の奢りの１つでしかないのだろう。

しかし、なあ。
何か有効な対策はないのかい？
アメリカ人だったら、もう無茶苦茶怒っているはずだよ。

ま、あの人たちは正確が異常に荒っぽいから、とんでもないことやって、更に悪化させかねないが。

そういうわけで、しばらくはこの更新欄、あまりさえないかもしれません。

でも、一生懸命書き続けますので、時々見に来てやって下さいね。

今夜は、深夜１２時から西東京市で番組の立ち会いがある。
仕事だけは、何だかんだと今日も続いている。

ゴーグルにマスクで武装している人って、本人は大変なんだろうが、見ていて不気味で、ちょっと怖い、安部邦雄

我が命、何をあくせく、明日をのみ思いわずらふ

島崎藤村の心境が、合わせ鏡のように私の意識に迫ってくる。

何に思い悩んでいるのか？
ただ、危機感とか、切迫感とか、このままではダメだという焦燥感が、緩やかに満ち、そして引いて行く。

その正体はよくわからない。

例えば、それはずっと水もれしたままのトイレに起因するものかもしれない。
全く温水が出なくなった、ウォシュレットのせいかもしれない。
できれば今住んでいる場所を出て行ってほしいという、大家の無言の圧力かもしれない。

ああ、こんな卑近な話をすると、あっという間に世俗の悩みに堕してしまう。

ま、それもあるさ。

会社の資金繰りが苦しい。このままでは倒産だ、えらいこっちゃ。
そんな悩みを胸に抱えて、とぼとぼ街を歩く経営者の方もおられるだろう。

辛いですねえ。わかります、死ぬほどわかる。私だって、今のご時世じゃ、いつまで持つかわかったものじゃない。

会社の人間関係に疲れ、心身症にかかってしまった人もいるかもしれない。
会社に行くのは嫌だ。あいつに会うのが死ぬほど嫌だ。

何かそんな話、今、多すぎる。
景気が良かったり、会社が上向いている時には、同じ環境でもこういう心を患う人は少ないような気がする。

今は、誰もがどこか不安である。
明日、今の自分が維持できるか？

何とかなるさ、それが世の中だ。

そんな気持ちになれる人はとても幸せだ。
人間なんて、この世に裸で生まれて来たんだ。
死ぬ時も、裸に戻って死ねばいい。

年とって、何も残っていない自分を嘆くことはよそう。

あ?あ、何かこの頃、不調?。

ま、一日ぐらい、ぼやきばかりの更新もあったって罰はあたらんでしょう。

又、明日頑張ろう！

友よ！君も下向かずに、前だけ向いて頑張ってね！

今日は、ま、そういうことで、そっとしておいて下さい、安部邦雄

あ?あ、２／２５分の更新ができなかったなあ。
もう、２時だ。
先ほどまで、銀座で打ち合わせ。
ほとんど飯食って酒飲んでいただけのような気もするが、結局こういう時間の共有が次の仕事を産むのだろう。
無駄だと思っちゃいけないわけですね。

席上、ある人が自分の上司に鍛えられた話をした。

営業のやり方がなっとらん、お前の仕事の仕方は最低だ！そんなことを毎日言われ、涙したこともある。
でも、今になって思う。
私はその無慈悲な叱咤によって、今の自分があるのだと。

自然に鍛えられた草は強い。
温室育ちの野菜や果物は結局過保護でしかない。

お互い戦わせてみればわかる。
温室育ちは雑草の敵ではない。

そうか、鈴木宗男さんも、こういう形で競争を勝ち抜いて来たのか。

ついでに私も思った。
確かに上司は私に色々な理不尽な命令をしてきた。
しかし、結局その理不尽に耐えることによって、今の自分があるのだということを自覚せざるを得ない。

理不尽だからといって、否定するのも間違っている。
自然とは、基本的に理不尽なものなのだから。

その中で、私はこんな話をした。
お客さんと食事に行った時、私の理不尽な上司はきつく私に言った。

「いいか、注文をするのは、お客さんがしてからだ。」
「お客さんがＡ定食と言ったら、お前もＡ定食というのだ。
自分が食べたいものを注文するのはプライベートにしろ。仕事でものを食べる時にはお客さんと同じものにする。これは常識だ。」

営業を多少でもやったことがある人なら、この意味がわかるだろう。

お客さんと同じにするのは、何も客に好みを合わせろということではない。
これには二つの意味がある。

お客さんと同じにすれば、注文の品がほぼ同時に来るだろう、ということだ。
別々のものを注文すると、通常同じタイミングで料理は運ばれて来ない。
お客さんの品が先に来れば、お客さんは食べづらくなる。
どうぞお先にと言っても、食べづらいのは同じだ。
人に見られながら食事なんてしたくはない。

自分の品が先に来たら、今度は自分が困る。
先に食べるわけにはいかない。
しかたがないから、お客さんの品が来るまで箸をつけないで待っていることになる。
料理は、さめると価値が半分になると言っていい。
相手の客が、もしグルメだったりしたら、それだけでフラストレーション一杯になるはずだ。
熱い内に食わないと、料理が泣くだろうが、小僧め！

もちろん、お客さんは口に出しては言わないだろうが、そう思って、こんなデリカシーのない奴とは仕事はせん！と心の中で決めるかもしれない。

もう１つ。
一緒のものを食べるということは、情報を共有することだ。
接待で大事なことは、情報の共有に他ならない。

別のものを頼めば、せっかくの情報共有の機会を失することになる。
同じものを食べ、うまければその味を二人で愛であい、まずければ、店を出てから「今の店、まずかったですねえ」などと言って、会話の材料になる。

接待とは、情報を共有することに他ならない。
ま、このあたりのノーハウは、センスのない奴にはわからんだろうが。

皆さんも人と飯を食う時には気をつけましょう。

等と書いていると、時間が２時を過ぎてしまった。

まだ仕事が終わらん。
あ?あ、鬱だなあ。

　外はスギの花粉だらけ、当分、頭にお椀がかぶったままの、安部邦雄

関空＝関西国際空港が開港したのが１９９４年。
私は１９８９年に大阪を離れたので、当時の事情はあまり詳しくない。
大阪で、ディレクターの仕事に励んでいた頃は、関空の開港は本当に楽しみだった。
これで、アジアへのハブ空港ができる。
そうしたら、大阪がアジアの窓口となるだろう。
アジアの情報がアジアの人々を通じてどんどん大阪に流れ込んでくる。
大阪は、そういった情報の発信地になるかもしれない。

すべては夢想だったとしか思えない。
バブルがはじけたから？
違う違う、空港を作ってから何の努力もしなかったからだ。

私のアイデンティティは今も関西にある。
それは間違いない。
しかし、関空に関しての感想は明らかに失望である。
二期工事なんて、実需要が全く見えないのに、何故作る必要があるのか。
おそらく国の予算が欲しいだけだろう。
それで、大阪の土木・建設業界がうるおい、少しでも雇用を安定化させたいだけだろう。

そんな発想は、田舎に高速道路を引いてほしいというのとまるで変わらない。

同情はする。
二期工事を請け負うことが決まってほっとした業界の人には、今さら工事中止なんてとんでもないことだろう。
これは私も零細企業の経営者だから凄くよくわかる。

しかし、二期工事は止めた方がいい。
同じように神戸沖の空港建設なんて、絶対に止めた方がいい。

インフラができてもコンテンツがなければ、ニーズは産まれない。
コンテンツ＝飛行機が飛んでくるはずがないのだ。
それでなくても、成田の暫定滑走路ができただけで、航空会社が次々にシフトしはじめている。

関空にも確かにユーザーはいる。
しかし、安物のユーザーしかいない、と各社は結論づけている。
成田は利益率のいいビジネス・ユーザーが多い。
関空はエコノミーばかり。

ならば、同じ数の客を運ぶのなら成田がいいに決まっている。

とにかく、今までの行政はユーザーの動向を全く計算に入れていない。
インフラができれば、勝手にユーザーは発生すると思い込んでいる。
ユーザーは、そのニーズにあったサービスを作り出すから生まれるのである。
空港があるからニーズができるのではない。

ニーズがあるから、空港が必要なのである。

神戸空港なんか、誰が必要だといっているのだ。

関空はもっと特色を打ち出すやり方があったはずだ。
着陸料が高ければ下げればいいのだ。
それでなければアジアのハブ空港なんかなれない。
ユーザーを価格競争の中からつかみながら、そのユーザーのニーズをさらに高度化させ、より利益率の向上をはかっていけばよかったのだ。

何で着陸料を馬鹿高くするのだ。
本四架橋とか東京湾アクアラインと全く同じ構造ではないか。
借金を返す為には、交通量はこれだけ、高速料金はこれだけ。
料金が高いのは、当面しかたがない。
高くても、こんなに便利なのだ。
みんな使わないとおかしい。

関空は、おそらくますますユーザーが減って行くだろう。
当たり前だ。
飛行機の離着陸回数が減るに決まっているからだ。
景気が回復したら、もっと利用客が増えるはず。
だから、その為に二期工事を。
その為に神戸新空港を。

アホか、バカか。
ユーザーを創出する方法論を何も提示出来ないで、作ったら、客が来るなんて何を根拠にそう思うのだ。

前にも言ったが、パラダイムの変換に頭が対応できていない連中が社会の上層部に多すぎるのだ。
未だに政官財の癒着構造で、日本の経済を支えようなんて連中がはびこる間は、日本なんてアメリカに勝てっこないではないか。

ああ、哀れなるかな、わが大阪。
落日にそまる、はるかなる関空。

♪滲む街の灯を、ふたり見ていた?桟橋にとめた、車にもたれて?

関空の海は、悲しい色やねん?

大阪はＵＳＪをもっと活用した方がいい、確実にＵＳＪは客を大阪に呼ぶだろう、力を入れるところを間違えるな、と思う、安部邦雄

今の世の中に要求したいことって何だろうかと考えてみた。

会社関連では、そろそろどこか私達の事業に資金援助をしてくれる投資家が出て来ないだろうか、ということかな。

紹介しましょうか？とか、面白いと思うので、もう少しきっちりした目論見書を作ってみたらとか、色々提案をいただいたりしている。

ただ、できれば投資家は私が最終的に選択したい。
だから、こちらから提案してまわると、ちょっと遠慮したいと思うような投資家も断れなくなる。

このあたりは、判断はとても難しい。

本当に切羽詰まったら、背に腹は替えられなくなるかもしれないが、このあたりはちょっと微妙な心境だ。

そんなに偉そうに言えるような立場でもないし。

これは、と思えるような投資家の方に早く巡り会いたいものだ。
でも、これを要求するとしても、誰にすればよいのだろう。
アラジンの魔法のランプでも見つけだすしかなさそうだ。

国に対する要求って何がある？
もうちょっとちゃんとせえよ！って、これじゃ要求じゃないなあ。

自分に答えがないのに、他者にそれを要求するのってあまりフェアじゃない。

景気をよくしろ！なんて単純に要求する人がいるけど、その方法について、あんたは少しでも提案したことあるのか？

誰かが何とかしてくれるだろう、という意識ありすぎなのではないだろうか。

俺はちゃんと税金を払っている。
国民の３大義務も果たしている。（労働・納税・教育）

国はちゃんとサービスせんか！景気を早く上向かせろ！

違うだろ、国はそんなに客観的なものではないはずだ。
国は、同時に自分の中の主観でもあるのだ。

自分が良くしようと思わなければ、国なんてよくなるはずがない。
自分に哲学がなければ、国にも哲学なんてあるわけがない。

「お上と民衆」という構造は、もはや今の日本では通用しない。そんな哲学は＜糾弾＞の対象になった。

今の国の状況に問題があるとするならば、国民にこそ問題があるとしか言い様がない。

天皇を中心とした神国ニッポンが、汝臣民を富の世界へと導くなんて、馬鹿馬鹿しい世迷い事が再び復活しそうな今の世の中だ。

間違った哲学の上には、間違った国家しか産まれない。

テロ国家と名指しされている国も、又この類いであろうと私は思う。

国への要求。
もう少し、真面目に教育を考えてほしい。
現場の、心ある教師をないがしろにし、要領ばかりいい連中の犠牲にするのはやめてほしい。

地方公共団体が、それぞれ地域で独自の教育方針を打ち出す方が、まだ大分ましなような気がする。

国旗を上げない、君が代を歌わない、そんな地方があってもいいではないか。
教育勅語を毎日朝礼で読み上げて、その後、皇居に向かって拝礼する、そんな地方があってもいいではないか。

何故、日本全体が同じでないといけないのだ。

言葉だって、本来、地方によって違っていたはずだ。
それが今や、どこも東京弁を標準語などといって、画一的に全国で使わせようとする。

地方の言葉を使うのは恥ずかしいと、若者に思わせたりしている。

それで、地方が活性化するか？
同じだったら、みんな東京に出て来てしまうだろう。
地方には色々特色があって、それが独立して全世界に通用するから、国土の均衡ある発展ができるのではないのか？

みんな同じなら、地方にくすぶっている理由なんてどこにある？

何か、途中で趣旨が違って来たような気がするが、ま、今夜もこれぐらいにしといたろかい。

大阪もそうですよ、関空もミニ成田にすぎないから、成田が整備されれば衰退するに決まっている。そこにしかないものを作らない限り、第二期工事なんか田舎の高速道路を作るのとどこが違うんや、あほちゃうかとしか言えないの悲しい、安部邦雄

これから日本はどうなるのだろう？

おそらくこうなるでしょう、という漠然とした予測も軽々には言えなくなったような気がする。

ある会社の社長が、バブルがはじけてしばらく経った頃こんなことを言っていた。

おそらく来年には景気は持ち直すだろう。
悪いものが全部出れば、そこから良いものがどんどん伸びて来る。
もう少しの辛抱だ。

私は半信半疑でそれを聞いていた。
そんな簡単なことだろうか？

それでも、当時の経済通はおそらく大多数がそう思っていたのではないだろうか。
政府もそう思っていただろうし、どこの経営者もそう思っていた節がある。

だから、なりゆきまかせで事態を放置していた。

結果、悪いものは全部出ることもなく、更に地下深く根を張っていった。
今さら、摘出できないほど、社会に根を広げた悪の塊。

すべて掘り返すしか方法がない。
でも、そうするとあちらこちらで、土地が穴ぼこだらけになるだろう。
そんなことになっても良いのか？

今、政治にその決断が問われているといえる。

小泉首相がどんな決断を下すのか？

近頃、ちょっと危なっかしい。
返り血浴びる覚悟、サンドバックになる覚悟、自分が最終的に倒れるのも覚悟、とにかく普通に決断するだけではもはやどうすることもできないような気がする。

何もしないまま、首相官邸で時間をやりすごしているのではないか？
ただ嵐が過ぎ去るのを、身を縮めて待っているだけなのではないか？

もう、それじゃ絶対にダメだ。
早く決断を、早くお覚悟を。

近頃、霞ヶ関関連の仕事を始めた為か、従来型の政治が合理的な国家予算の分配を阻んでいる構造が良く見える。

これじゃ、日本はアメリカに勝てない。

日本の大企業なんて、もう新しい産業を創成することなどできそうにない。

にもかかわらず、国の予算は彼等の無駄な事業に投資される。

何百億の金が、研究という名目で使われ、実用化されることもなくどこかへ消えて行く。

誰も責任は問われない。

しかも、予算を使ったということが実績となり、今年も又それと同額の要求が大企業からなされる。

何百億と言う金が彼等の研究に再び投下され、そして同じように何も実用化されないまま、国の金だけがどこかへ消えて行く。

おかしい、と当事者達は心の片隅で思っている。

でも、自分からは変えられない。
下手すると、損するのは自分だからだ。
今まで通りにやっていれば、それで責任を問われることもない。
新しいことをやって、損するのは自分だ。
日本はマイナス査定が基本である。

無理して新規事業を起こして、結局責任だけとらされるなんてバカなことはしたくない。

新規事業のインセンティブなんて、ほとんどないとしか思えない。

マイナス査定の馬鹿馬鹿しさ。

わかっちゃいるけど、やめられない、か。

大企業を根こそぎ解体するところから始めないと、結局日本はアメリカの新興勢力には勝てないかもね、なんてたってインセンティブが違い過ぎるもの、安部邦雄

エルトン・ジョンが音楽界に苦情のニュース。（ロイター電）

　エルトンは、シリアル商品のように音楽が量産されて
　おり、多くがごく平均的な水準でしかないと指摘。

　見分けのつかないような音楽が氾濫しすぎていること
　に懸念を示した。

　また、金もうけ路線に走っているとしてレコード会社
　を批判し、時間をかけて若手を育てれば才能を発掘で
　きるのに、それができていないという現状に憤りをあ
　らわにしている。

シリアル商品、凡庸な作品群、みんな似ていてオリジナリティがない。

才能ある若者の発掘に金をかけろ、そして育てろ。

エルトン・ジョンの苛立ちまで、こちらに伝わって来そうだ。

お怒りごもっとも。
でも、言ってみても始まらんような気がする。

今の業界に何を言っても、のれんに腕押し、ぬかに釘。

今のヒット曲は、昔のヒット曲ではない。
時代が違うし、ニーズが違うし、商品パッケージも違う。

コンテンツは同じでも、それは今やトレンディ・グッズなのである。
商売になる対象が違って来ているのだから、何を言っても単なる懐古趣味になる。

ま、私の意見はこんなところか。

とはいえ、音楽をアートとして考えるなら、ヒット曲というジャンルはまだまだ可能性が消えたわけではない。

ヒット曲に拡大再生産を望むから、シリアル商品の大量生産、大量消費型、商品流通モデルが必要になるのである。

ネット時代が、Ｐ２Ｐ型の商品流通を基本にするとするならば、それに合わせたヒット曲モデルだってあるはずだろう。

前にも言ったが、ヒット曲を産み出す素地は、ユーザーの時代に対する気分にほかならない。

その気分に合わせて、音楽を生産できること、又それが充分過去の作品より新機軸を打ち出していること（つまり上昇ベクトルを内包）、それがおそらくこれからのヒットメーカーに必要になってくるのだと思う。

ただ、過去の音楽の模倣でしかない新曲や、同じ地平をループしているだけの新曲ではなく、スパイラル的な上昇ベクトルを持つ音楽の発展性に、どれだけ今の音楽業界が気づけるかどうかにかかっているのでないだろうか。

発展性のないムーブメントには未来はない。

ヒット曲が今のままでは業界の衰退と共に終わりである。

音楽は永遠である。
しかし、ヒット曲に寄生して利益を産み出そうとする音楽業界は長続きはしないことはおそらく確かであろう。

「ヒット曲って何だろう」シリーズはとりあえずこれで終わり、でも結論が中途半端だって言われそうな予感がして今夜は眠れそうにない、安部邦雄

ヒット曲の飽和状態というのはないのだろうか？

私としては、よほどいい曲ならまだ少しは入りますが、つまらない曲だと、もう一杯一杯ですというところだろうか。

私が青春時代を迎えた頃、ヒット曲といっても、たかだか１０００曲ぐらいだったろう。

だから、新曲の一つ一つがとても新鮮だったような気がする。
新人アーチストがデビューする度に、そのアーチストのプロフィールや新曲情報などが、乾いた砂が水を吸い込むように身体の中に入って来た。

今や、ヒット曲の数たるや大変なものだ。
カラオケボックスの曲目リストの何と分厚いことよ。
しかも、収録されていない曲が私の感じでは３倍近くありそうだ。

これ以上、ヒット曲って必要なのか？

今までの曲をリバイバルさせたり、歌手を変えたりするだけでも私は十分納得できそうな気がする。

やっぱり、業界が利益を得たい為に次々と新作を発表するファッション業界と同じなのだ。

いつから、音楽業界はこんな刹那的な業界になったのだろう。
ファッションなんて、同じものがある周期でループしているだけという批判も多い。

音楽業界もただループしているだけ、という批判に反駁できまい。

私も、次にどういうものがヒットするか、大体わかる。
方法論はきっとファッション業界のそれと変わらないのかもしれない。

あ、このジャンルは今ないし、そろそろブームがもう一度来そうだから、あたるかもしれないなあ。
この線で私が押したのが鬼束ちひろだ。
コブクロもそうだ。私は彼等を日本のサイモンとガーファンクルと評した。

何故、今女性アーチストが受けるのか？

簡単だ、音楽業界がファッション業界と同じになったからである。
アーチストはモデルそのものなのだ。
女性アーチストはモデルみたいな顔をして出てくる。
ただ、きれいとかスタイルだけではない、今のモデルのトレンドはヘタウマ系である。
そう考えて、女性アーチストのビジュアルを見てみればいい。
見事にファッション系のモデルと同じはずだから。

男のアーチストも受けているアーチストはみんなそう。

それから外れたアーチストは、女の子にはまず受けない。

後は、中味があるかどうかでファンが付く例もある。
サザンなんか、中年の星だし、達郎さんもアダルト系のファンに支えられている。

しかし、この層、人気ほどにはＣＤを買わない。

サザンのファンなんて、１００万人以上は確実にいるはず。
しかし、レコードがいつもその数に見合って売れているかというと、これがトンデモ発奮、歩いて１０分なのだ。

浜崎の曲なんて、私、自慢じゃないけど、ほとんど歌えない。（え？オッサンは歌わんでいい？）
宇多田の曲も「トラーブリン?、きっと、トラーブリン」あたりはコーラスできるけど、全曲なんて全く記憶にない。

演歌なんて、まるで知らん。
ＮＨＫでたまに歌っているのを見るが、右から左へ抜けて行く?。

本当に人間社会としては、これ以上新しいヒット曲なんて今ほどいらないのではないだろうか。

じゃ、今ヒットしているという曲っていうのは何だろう？

このあたり、若い人に聞いてみたい。
本当に、あなたは新しいヒット曲を心から望んでいますか？
本当に飢えていますか？本当に渇いていますか？
本当に新しいヒット曲はあなたに必要ですか？

近頃、覚えてみたい曲ってありませんねえ、「夜空の向こう」以後、日本の歌では一曲もないなあ、安部邦雄

いきなり脱線気味の話。

インターネットの巨大掲示板「２ch」で、ファイル交換サーバ「ファイルローグ」の停止を音楽業界が仮処分申請をしたということで、大変なレスがついている。

「ファイルローグ」は日本版ナップスターである。
誰かがＣＤをサーバに登録し、それを別のユーザーがこれを使ってファイル交換している。
早い話、違法コピー。

「これはえらいこっちゃ」と業界が仮処分申請した、というわけだ。

WinMXというマイクロソフトが始めた交換ソフトも一般化しつつある。
著作権違反だと、ますます音楽業界がいきり立ちそうな気配である。

で、「２ch」で書かれている内容なのだが、ほとんどがファイル交換して何が悪い、という主張なのだ。

本当にいい曲ならＣＤを買う。
とりあえず、ダウンロードして試してからで何が悪いというのが多い。
違法にコピーしているなんて思っていない。むしろ、ラジオをエアチェックしているというのに近い。

ラジオをエアチェックしたら違法か？
ＣＤをコピーしたら違法か？

大体、ＣＤ自体が高すぎるのだ。
ヒット曲だって、出せば直ぐに売れそうな、単なる消費材としか考えられていないではないか。

音楽業界が間違っているのだ。
ファイル交換ソフトは新しい技術なのだ。
それをどう使うかが、これからの業界の考えることではないのか。

教条的な著作権法違反による取り締まりなんかやるんじゃねえよ、彼等の結論は概ねこんなところであろう。

一理あるような、ないような。

音楽が消費材にすぎないなら、こういう扱いを受けても仕方がないような気もするのだが、どうだろう。
音楽が貴重な財産（芸術作品）であるとしたら、その尊厳が失われるようなことから、私達は作品を断固守らないといけない。

著作権者の意志に反するようなことを勝手にするんじゃねえ。

しかし、これで金もうけしか考えていないような連中とか、あるいはその時楽しけれりゃそれでいいというような曲は、まあ、皆さんがおっしゃるような扱いを受けても仕方がないような気もする。

ま、しかし、今はまだ過渡期なので、私としてはあえて最終的な結論は保留しておきたい。
技術革新は、いいとか悪いとかの問題ではなく、それが便利だと思えば勝手に普及する性質のものだと私は思う。（原子力発電なんかその一つと理解している。）

さて、ヒット曲の話。
今の音楽業界は、先ほども触れたように、単なる消費材、すなわち、賞味期限が限定された、その時に旬であればそれでいいような音楽ばかりをヒット曲として量産しようとしすぎているきらいがある。

女の子にファッションを売るようなものなのである。
今年の春のトレンドはこれ、夏はこれ、秋はこれ、という風に。
ユーザーは、そんなものかと争ったように新作を買いに走る。

大ヒット！ミリオンヒット！日本全国、話題沸騰！

しかし、この構造でレコードを売るのが正しいのか？
だから、しばらくしたら、すぐに古くなるし、前の曲は簡単に忘れ去られるのではないのか？

アーチストだって、そうだろう。
え？あなたまだあんなアーチストのレコード持ってるの？

ダサイわね?。

だから、みんなから古いと言われないように、必死になってトレンドについていく。
それが、今のヒット曲市場ではなかろうか？

だから、興味のない人間には、何がヒットしているのか全くわからない。
サブカルチャーに留まり、ほとんどカルチャーまで進化しない。

それでも、業界はこれをヒット曲と呼ぶ。
単なる、今シーズンのトレンドにすぎない音楽をだ。

そりゃ、携帯電話に金使いすぎて、ＣＤの売り上げが落ちるんだと言うはずだわ。

ついでに言うと、ファッションに金かけるか、音楽に金かけるかの選択もあるのではないか。

ファッションに使えば、ＣＤに金はかけられない。売り上げ減るのは当たり前。

何か、こう考えると、音楽業界の今の主張、全く的外れのような気がするのだが。
敵は違法コピーじゃないと思うよ。
もちろん、違法コピーが音楽文化を破壊しかねないのも事実ではあるんだがね。

う?ん、ヒット曲って本当に何だろうなあ。

つまり、ヒット曲の定義って、少なくとも日本では考え直さないと、音楽文化なんて育たないかもしれないのでは、安部邦雄

ヒット曲を主に聞かせるラジオフォーマットをＴＯＰ４０という。
４０というのはとても示唆的だ。
テンポラリーには４０曲ぐらいが、大体ヒット曲といえるのかもしれない。
ラジオ的には、これぐらいの曲をローテーションさせていると、コンテンポラリーヒット・ステーションのイメージが醸成されるようだ。
ま、このあたりの話は、又別の機会にすることにして。

ヒット曲にも色んな種類がある。
ミリオンヒッツというのは、文字どおり１００万枚クラスのヒット曲。
ビッグヒッツというのは、まあ２０万枚以上ぐらいのヒットか。
スマッシュヒットとなると、２万?３万枚ぐらいのヒットかな。
他にも、中ヒットなんて言い方もあるが、ま、これは１０万枚前後といったところか。

ところで、私はヒット曲かどうかを決める要素に、シングルの売上げ枚数を使ったわけだが、これ以外にヒット曲を決める要素というのが他にあるだろうか。

オンエアー回数がどれだけ多くても、それをヒット曲とはあまり言われない。
例えば、最近「だんご三兄弟」並の人気が予想される「おさかな天国」。

♪さかな、さかな、さかな?、さかなを食べると?

魚売り場でこの曲をかけると、何故かお客さんが一杯集まるという曰く付きの曲。

平成３年（１９９１年）に、全漁連中央シーフードセンターがＰＲ用に制作したという。

私が知ったのは、大阪朝日放送の「探偵ナイトスクープ」で取り上げていたのを見た時。
平成１０年（１９９８年）放送の由。

これと前後して、全漁連中央シーフードセンターが自主制作という形でＣＤを販売。
放送後、通販で１００枚も売れたんだとか。

ますます、同曲は全国のスーパーでエンドレス演奏が始まった。

それから、４年後、ワイドショーや東京スポーツ（なんで？）でも大々的にとりあげられ、いよいよメジャーで発売が決定した。

凄い話だ。作詞者も作曲者も全然忘れていたという曲が、１１年も経ってから、ヒット曲にノミネートされかかっている。

少し長い話になった。
つまり、この１１年の間、「おさかな天国」はヒット曲ではなかったのか？

♪あたま、あたま、あたま?　頭がよくなる?

幼稚園児は誰でもがこの曲を歌えるそうだ。

でも、ヒット曲とは認定されない。
何故か？
メジャーからレコードとして売り出されていないからとしかいいようがない。

これもヒット曲の定義が耐用年数を過ぎかけているということではないだろうか。

少し前までは、メジャーのレコード会社からリリースされ、それをユーザーが買うという構造の中から、ヒット曲が生まれていた。
メジャー・レコードの売上枚数とヒット曲の間に強い相関関係があったということだ。

今は、必ずしもそうではなくなっているのではないか。

例えば、ＧＬＡＹにしても、鬼束にしても、小柳にしても、新曲としてチャートにのぼっている曲なんて、断片でしか私は知らない。

あれをヒット曲と呼ぶなら、少なくとも私の知っているヒット曲ではない。

少なくとも、音楽ユーザーの３分の１が題名を言えるようでなければ、ヒット曲とは言えない。

その意味で言えば、最近の日本の音楽シーンでは、ヒット曲と呼べるものなぞ、数えるほどしかないというのが本当のところではないだろうか。

ヒットの根拠はレコードの売上枚数。
しかし、売上枚数が多いからといって、ヒットしているとはいえない。
必要十分条件を満たさないというわけだ。

何故、こうなってしまったのか。
明日は、そのあたりを、誰が読んでも理解できるように語ってみたい。

業界のユーザー無視体質が続く限り、レコード会社の斜陽化は止めることができないだろうなあ、安部邦雄