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昨日、００７の話題で、第一作は「００７は殺しの番号」というタイトルだったと言ったが、第二作目も途中でタイトルが変わったことを思い出した。

今では「ロシアより愛をこめて」として有名だが、最初は「００７危機一発（髪ではない）」、当時はそういうハードボイルド風のタイトルでなければ客は来ないと思われていたのだろう。

００７を知らない人も一杯いたので、「愛をこめて」じゃ純愛映画と間違われかねないのも事実だったかもしれない。

００７＝ハードボイルドというイメージが根付いたため、きっとリバイバルの時に、元の名前をそのまま使うようになったのだと思う。

商売というのは大体そういうものだ。
昔よく聞いた話だが、新人アーチストが「僕はこんな歌は歌いたくない、もっと自分が本当に思ったことを歌いたい」と主張した時、マネージャーやプロデューサーが「とにかく、今の客が欲しがっている曲を歌わないと誰も振り向いてくれないよ。お前の歌を聞いてほしかったら、一度客がお前に向いてくれてからにしろ。そうしないとお前なんて、最初から無視されて終わりだ。」と冷ややかに言い放ったという。

最近は、あまりそういう話は聞かない。
アーチストの方が、初めからお利口さんになっているのか、それともプロというのがどういうものかわかっていないかだろう。（芸人さんの間では、まだよく聞かれる話だが）

先日、ある音楽プロデューサーと話したことを思い出した。

今の若い連中は音楽を作るという意味がわかっていないのではないか。
彼等はただ、自分の曲の入ったＣＤを出すのが目的だと勘違いしている。
自分のアーチスト活動は、ＣＤさえ出せればすべてが完結すると思っているのではないか。

そういう風に思わせてしまう業界も悪いが、自分の人生を音楽を作ることに捧げようと思うなら、目的はＣＤを作ることではないということぐらい気づかないといけない。

一生ミュージシャンであり続けることがどういうことか、そういうイメージトレーニングぐらいできないと長い人生をどうやって生き続けるのだと説教したくなる。

そうだねえ、などと相づちを打ちながら私も考えた。

一昔前だったら、歌手の人生って何となくイメージができた。

三橋美智也、春日八郎、藤山一郎、美空ひばり、淡谷のり子。

生涯、一歌手として一生を歌を歌うことに捧げた。

今でもそんな人たちはいる。
特に演歌の世界の人たちは、毎日毎日どこかで歌を歌い、自分が声を出す事によって人生を生き抜いている。

音楽を仕事にするということは、つまり毎日音楽を発信する事に他ならない。

翻って、今の売れ線といわれているアーチスト達。
一生、どうやって飯を食って行くつもりだろうか。

今、ミリオンヒットを出したからと行って、それで人生が終るわけではない。
もちろん、うまく利殖に励めば、何とかその金で一生食えないこともない。（アメリカにはそういう人が時々いるが）

しかし、今ＣＤを出して、それをヒットさせて音楽界で評価されたいという気持ちの後に、一体新人アーチストの連中はどんな人生設計をしているのだろう。

バクチ打ちとどこが違う？
それとも、アーチストというのは、相変わらずモラトリアムの中にいるつもりなのだろうか。
それじゃ、フリーターと大して変わらない。

後に来るモノの為に、人間としての生きざまを見せる義務がありはしないか。

アーチスト＝フリーター、たまにそんな中から、ちょっとヒットしたりする連中も出てくるが、結局は又フリーターに戻るだけ。

つまり、メジャーデビューなどと言って浮かれている連中のほとんどが、プロフェッショナルなどというものでは決してなく、単なるフリーターが仮の宿としているだけのものではないか、と。

音楽業界も、おそらくそんな認識しかしていない。
一番おいしいところを搾取して、いらなくなったらポイである。

そんな構造の中にあるから、レコード業界も衰退の一途なのではあるまいか。

フリーターは、それ自体が拡大再生産するものではない。
バクチ打ちと変わらないと私がいうのは、そういう意味でもあるのだ。

でも相変わらずアーチストになりたくて、若い連中が毎年東京に集まってくる、フリーターばかり東京は養成して、これからも発展できると思っているのだろうか、安部邦雄

残したい日本語の１つ、それが「ときわぎ」という言葉。

漢字で書くと「常磐木」、別名常緑樹である。
昨日、落葉樹の話をして、ついでに思い出したのが「ときわぎ」だったのである。

最近はどうだろう、あまり使わないかもしれない。（というか、この言葉を聞く機会って皆無のような）

クリフ・リチャードの６４年ごろのヒット曲に「エバーグリーン・トゥリー」というのがあった。
シングルカットしたのは日本だけだったかもしれないが、当時の「９５００万人のポピュラーリクエスト」（伝説のチャート番組）で、ベスト１０に辛うじて入っていた。

番組の進行役だった小島正雄さんが、この曲を紹介する時にいつも「では、クリフ・リチャードのエバーグリーン・トゥリー、ときわぎ」と言っておられたのを今も思い出す。

そんな邦題がついていたのがどうかは定かでない。（多分正式にはついていなかったのでは）
でも、「ああ、なるほどエバーグリーン・トゥリーは＜ときわぎ＞と訳すのか」と納得したものだった。

昔の洋楽は基本的に邦題がついているのが普通だった。
短い英語の場合は別だが、少し長かったり、発音しにくそうな曲は必ず邦題がついていた。
プレスリーの「ラブ・ミー・テンダー」すら「やさしく愛して」という邦題があった。
さすがに「ＧＩブルース」はそのままだったが。（昔はＧＩと言えばアメリカの兵隊を指していた。今ではＧＩでわかる人は減る一方だろうが。あ、ＧＩジョーはまだ人気ありそうだが。）
昨年、ビートルズの「ぼくが泣く」という曲を取り上げたと思うが、こちらは「I'll cry instead」の邦題。
「I should have known better」のB面だった。
上の曲はもちろん邦題「恋する二人」である。

同時期の「A hard day's night」が「ビートルズがやってくる、ヤアヤアヤア」だったし、そのB面の「Things we said today」は「今日の誓い」だった。

さて、今の復刻盤にはこんなタイトル、まだついているのかな？

ついでに言うと、映画のタイトルも昔は邦題がつくのが当たり前だった。
「風とともに去りぬ」は「Gone with the Wind」が原題だが、邦題も実にかっこいい。
００７シリーズの第一弾は「００７は殺しの番号」なんて邦題がついていたのも印象深いのだが、こちらは月日が経つ内に「ドクターノオの島」なんてタイトルに変えられてしまった。
殺しの番号では、教育上悪かったのでしょうか？

しかし、００７って、一体何人の人を殺しているのだろう。
可哀想だが、死んだら地獄でえらい目にあわされることだろうなあ。

ときわぎの話がだいぶそれてしまった。（いつものことだけど）
ときわぎという言葉と「おもと」という言葉が何となく対応するような気がするのは私だけだろうか。

こちらは万年青と書く。
園芸用の品種として、ひと昔前はよく家庭内で栽培されていた。
今でいうと、アロエの栽培みたいなものか。（とはいえ、アロエはほっておいてもいくらでも繁殖するが）

常磐木という漢字もなかなかだし、万年青という字も生きる力がみなぎっていていい。

さて、昨日の落葉樹の話に関連してというか、死ぬ為の力について思い至ったことがある。

考えたら、葉を落として冬に耐える構造というのは、企業のリストラにそっくりではないだろうか。
つまり、企業内で不要になりかけている葉っぱを最後に華やかに飾ってやり、そして因果を含めて切り捨てる。
そして、冬が過ぎれば新しい葉をつけ、再び隆盛の時を作り出して行く。

それが企業のサイクルでもあるのではないか、と。

だが、昨今の企業、ここで言う最後を飾らせる力もないまま、いつまでも葉っぱをつけたまま衰退して行く。

確かに人をリストラする力は、並み大抵ではない。
企業に人を切る力がなければ、後はずるずると滅んで行くしかないのだ。

今の日本の政府も何となくそんな感じがする。
もっと早く、落としておかないといけなかった葉っぱがいつまでもくっついたまま、それに相変わらず水をやれ、栄養を送れという既得権主張論者たち。

これでは、青い芽の出る幕がない。

構造改革というのは、結局死ぬ為の力を持っているかどうかと関係がありそうな気がしてしかたがない。

プレスリーと言えば、「ラスベカス万才（Viva Las Vegas）」が当たったのか、その後「フロリダ万才」「カリフォルニア万才」「ハーレム万才」と続いたのにはあきれてしまった、原題とは全く関係ないタイトル、「?の若大将」と同じ扱いはないだろうと思ったものだ、安部邦雄

さて、気を取り直して今日の更新。

誰も何も言って来なかったのがちょいと癪のタネだが。

先日、ある気象予報士のお話に興味をそそられた。
今年は、１１月になってぐっと冷え込んだせいか、紅葉がとても鮮やかだという。
私がこの欄で指摘した＜鮮やかさ＞は、やはり気象と関係があったということだ。

夏は暑く、冬は寒い。
そうすると自然は一番美しい姿で私達の前にその姿をさらけ出すのかもしれない。

その上で、その予報士は言った。

少し前の年になるが、紅葉の予報に使う木が一度紅葉してから葉が落ちないまま冬を越したことがあるという。

枯れ葉というのは、誰でもが秋になると紅葉し、寒くなるとともに枯れ、自然に落ちるものだと思っていたはずだ。

それが、ある年だけ、自然に落ちることもなく越冬し、春になると緑の新芽が出て来たと言うのだ。

俄には信じられないような話だった。
枯れ葉なんか、どう考えても重力がある限り、強い風や雨にさらされる限り、勝手に地上に落ちるのが自然ではないか。

予報士は言った。

その木は元気がなかったと言うか、病んでいたのです。
だから紅葉はしても、その葉を落とす力がなかったのです。

葉を落とす力？というと、木は努力して枯れ葉を落としていたと言うの？

そう言われれば、そうかもしれないと思った。
落葉樹にとっては、冬は自分の力を貯える時だ。
じっと寒さに耐え、最小限の活動しかしない。
無駄な力は一切使いたくない。
その為には、身体にまとわりついた葉は邪魔なのだ。
だから、その葉に栄養や水分を行かないように自らを変身させる。
紅葉はその第一ステップにすぎない。

だが、木に力がないと、その変身ができなくなる。
栄養や水分は葉脈等で繋がっていれば、ずっと葉に送られ続け、結果として葉は落ちないまま、冬を越すことになる。

もちろん、そんな木は春を迎えた時にも病んだ状態は変わらない。
何らかの手当をしなければ、いずれ木自体が枯死してしまうことになるのだろう。

木は生き続けるためには、葉を落とさないといけない。
生き続ける力が弱った木は、それゆえ葉を落とす力もないというわけだ。

なるほどなあ、と感心した次第。

人間にも、これに近い話がいくつかある。

老人になると、朝早く目がさめるというが、これは老人になると寝る為の力が弱くなるからだと言う。

ずっと寝ていることにも力がいるそうなのだ。
これは、若い人には全くわからない話だ。
だから、年をとると、寝ているよりも起きている方が楽だったりするとか。

朝早くから、ゴソゴソ起き出すと、家のものに迷惑だからと無理して蒲団の中でしんどい思いを我慢しているお年寄りも多いそうだ。

これ、最近の私にもよくわかる。

夜寝ると、朝迄ぐっすり眠ってしまうなんてこと、ほとんどない。
大体、５時前後には一度目が覚めてしまう。
ここで起きるのも手なのだが、頭はすっきりしているかというと、朦朧としたまま。
決して、気分の良い目覚めにはならない。
だから、無理してももう一度何とか寝ようとする。

それが疲れるのだ。
寝なければという気持ちと、どうしてこんな時間に目をさましてしまうのだという呪詛の気持ちがないまぜになって、どうにも不快なのだ。

年をとると、本当に今迄考えもしなかったようなことが続けて起きるようになる。

目が見えなくなる、耳は聞こえなくなる、あっちの方はさっぱりだ、等々。

風邪も一回ひくと、20日経っても完治しないとか、ね。

表題の「死ぬ力」というのも年とったら弱くなるというのも本当のような気がする。

死ぬ為にも力が必要だと私は思うのだ。
その力すら、年をとるとどんどんなくなって行く。

若い時にガンになると、あっという間に進行し短い間に死に至るが、年寄りのガンはなかなか進行しないというのも、「死ぬ力」と関係がありそうだ。

死にたくとも死ねないという話がよくあるが、その理由が自分の中に死ぬ力が衰えてしまったからというのは、正直辛いだろうなと思うのだが。

幸せでもなく、これ以上の進歩も考えられないのに、死ぬことができない、生理的に。

そんな状況をあなたはイメージできるだろうか。

感受性が少々人より強い私には、耐えられないイメージなのである。

葉を落とす力もなくなった木の話を聞いて、しばらくおぞましい気分が晴れなかった、その時の私だった。

昨夜、20日ぶりで近くの公園を散歩した、いつの間にか木々は葉を落とし、秋の虫の合唱は全く聞こえて来なかった、私が蒲団の中で風邪と戦っている間に、虫達はその生涯を終えていたのだ、何て殺風景な秋の夜だろうか、安部邦雄

「名犬ラッシー」といえば、昭和30年代に話題になったアメリカのテレビ映画と勝手に思っていたのだが、どうもそんなに単純なものではないらしい。

元々はスコットランドで生まれたラッシーを主人公にしたエリック・ナイトと言う人の小説だったという。

「フランダースの犬」と並び称される名作だと書いてある資料もあった。
へえ?ですね。
コリーというのは元々牧羊犬だったはずで、スコットランドという土地とも何か合いそうな気はするが。

映画になったり、アニメになったりしているそうだ。
ち?とも知らなかった。

というか、私の中では「名犬ラッシー」はアメリカからやってきたテレビ映画のひとつだ。
スコットランドなんか絡むはずのないものだった。

当時は犬が主人公のテレビ映画がいくつかあった。
「名犬ロンドン」とか「名犬リンチンチン」とか。
どちらも、犬の種類はシェパード。
いかにもアメリカっぽい話だった。（ロンドンはカナダ制作らしいが）

シェパードというのは、警察犬というイメージがあるが、リンチンチンは騎兵隊時代の軍用犬だったから、どちらかというと戦闘用員としての犬だったのだろう。

そのイメージからか、日本のテレビ映画（元々は漫画）「少年ジェット」には、シェーンというシェパードがスクーターと同じスピードで良く走っていたものだ。
何度、悪役「ブラックデビル」の腕に噛み付いたことであろうか。

しかし、名前がシェーンって。
カムバックとでも、言わせたかったのか？

ラッシーの話を書きながら色々と反省した。
自分の経験を絶対のモノと思って書き込んではいけない。
私の人生以上に長い時間が今迄経って来ているのである。
自分の経験なんて、けし粒よりも小さいのだ。

何をお前は、わかったようなことを毎回毎回書き込んで来たのだ、と。

そうなのだ、深く考えたら、こんな原稿毎日書くことなんて不遜以外の何ものでもない。

ならば、もうやめようか・・・、さて、どうしましょうかねえ・・・。

ということで今日の更新はここまで。
御意見があれば、聞かせてくだされ。

最近体調がすぐれないせいか、少々弱気の、安部邦雄

教育ＴＶだったと思うが、イギリス英語の講座をやっていた。
スキットで英国のサッカーチームのロッカールームが映され、コーチが選手たちに向かって叫んでいた。

Hey lads,Get the XXXX.

試合前にモーチベーションを上げているというイメージだったが、コメンテーターはこの「lads」という言葉を解説していた。

「lads」というのは、ladの複数形で、元々スコットランドの言葉。
lad = boyという意味だという。

つまり、Hey ladsで「おい、おまえら」ぐらいのニュアンスか。

スコットランド語なのか、ふ?ん。

話は続く。
男性はladですが、女性はlassといいます。（ほ?）

で、少しくだけると、laddieとかlassieという風に変わります。（なるほど）

ご記憶の方も多いと思いますが、lassieはラッシーですね、あの「名犬ラッシー」のラッシーはここから来ているのです。（えー！）

間違っている人が多いんですけど、あの大型コリー犬「名犬ラッシー」は、実はメスだったんですよ。（うおー！ほんまかー！？てっきりオスやと勝手に思っていたわー！）

オスだと思っている人が今もたくさんおられるんですよ。（何でもええけど日本語の流暢な外人はん、あんさんどなたですのん？）

はいっ、てなわけで、今日のお話はこれで終わりです。
こんな歳になって、初めて知った意外な事実。

名犬ラッシーはメスだった。

わからんもんやなあ、あんな大活躍して暴漢にも飛びかかっていたあのコリー犬がメスだったとは。
しかも、英語圏の人なら、メスであることは名前を聞いただけでわかっていたなんて。

つまり、日本でいうなら「花子」みたいなものだったのだ。
そりゃ、花子ならメスだろうという見当ぐらいはつくなあ。

そういえば、名犬ラッシーは子供の世話もよくしていたし、実に気持ちのやさしい犬の演技をしていたなあ。
今頃気づくなんて、残念無念である。

もう一回、テレビシリーズで見たいものだ。
今度はじっくり、メスらしい動きに注目させてもらいたいものだ。

しかしなあ、スコットランド語なんか、全然知らんしなあ・・・。

日本の犬の名前の代表はやはりポチだろう、ポチの語源はどうもアメリカのSpottyから来たらしい、花咲か爺さんで裏の畑で哭いていたのは元々はシロで、明治で唱歌になったときポチになったそうだ、ま、他にも説はあるそうですが、安部邦雄

決算のため、大阪に来ている。
本社登記が大阪のため、税務申告を大阪でしないといけないからだ。
おかげさまで、今期はデフレ不況下にもかかわらず昨年以上の黒字決算を計上することができた。
お取り引きいただいた皆様にはもちろんのこと、家来の諸君へもあつくお礼を申し上げさせていただく。

ありがとうございました。

とはいえ、このご時世、ちょっと気を緩めるといつ奈落の底に落ちるかもしれない。
高いところに上って、落ちやしないかとヒヤヒヤするような夢を見るのは、そういう現実をどこかで感じ取っているからだろう。

注意一秒、怪我一生。（何か違うような気もするが）

さて、表題の産經新聞大阪版の話。
駅の売店で「高層ビル建設ラッシュ?中之島なぜか人気」という、見出しの新聞があった。
何だろうと思って近寄ると、それは産經新聞の夕刊だった。

そう、今では東京では発行していない夕刊である。
いや、唯一発行しているのは大阪地区だけと言った方が正しいかもしれない。
東京ではほとんど相手にされなくなりつつある産經新聞だが、大阪ではまだまだ読者はいるらしい。

値段を聞くと50円だと言う。
東京新聞は40円だから、産經新聞も同じかと思ったら他紙と同じ50円だった。
なかなか強気だなあと思いながら、先ほどの見出しに誘われて一部購入。

見出しの記事は、中之島に高層ビルの建設ラッシュが起きていて、他地区と比べ空室率も低く人気も高いという内容だった。
一瞬、今年の夏、中之島を離れて湊町へ移ったＦＭ大阪に対する皮肉かなと思ったが、記事自体はよくできていた。
なるほど、大阪の文化の中心は再び中之島に移るかもしれないという気持ちにさせられたりする。
馬鹿なＦＭ大阪、やっぱり、そんなニュアンスもあるのかもしれない。

全体に面白い新聞だという感想を持った。
東京の産經新聞は右翼的な論調も通俗的すぎるし、基本的に発想が古すぎるというか、年寄りの冷や水みたいな記事ばかりという印象しかなかった。
でも、大阪版の夕刊は視点が実に庶民的でいい。
記者が感じたことを、何の衒いもなく表現している。
東京の編集部がチェックしたら、絶対に掲載されないような内容でも、面白ければそれでいいとでも言うかのように記事になっていたりする。
大阪新聞を休刊させ、それをそのまま産經新聞の夕刊にしたというのは本当のようだ。
そりゃ、40円にできないのも当たり前かも。（大阪新聞は120円だったものね）

東京の産經新聞は、読売新聞が従来の産經の論調を引き継ぎはじめていると考えられるので、もっと大衆的な視点に変えて発行したらどうだろう。
ちょっと頭の古い、保守派の論客なんて読売に任せて、もっと若くて大衆的なオピニオンリーダーに原稿を書いてもらった方が良いのではないか。
少なくとも、私はそんな産經新聞なら毎日読んでみたいと思うのだが。

ま、そんなことは考えられないというのが本当のところかもしれないなあ。

他に面白かったのは、衰退するアメ村、流行発信地今や昔?もうけ主義はびこる?とか、アダルトビデオ”寸止め”許さん?大阪府?とかですね、後者は自動販売機の規制の話なのだが、大阪府の条例を知らないとよくわからないかもね、安部邦雄

この年になってもまだそんな夢を、そう言われそうな夢を又見てしまった。

毎度おなじみのというか、ニュースを読む夢である。

ある周期で見る夢なのだが、何故か一度たりともマトモに読めたことがない。
場所はかって在籍したＦＭ局。
大抵、久しぶりに会社に復帰し（？）、いよいよ何年ぶりか（本当は15年ぶり）のニュースを読む場面。

ただいつも違うのは、ニュース原稿を整理してくれるバイト君。
男性だったり女性だったりするが、さすがに知った顔は誰一人出てこない。
で、そのバイト君が毎回私の意志通りに動いてくれず、ニュース原稿が時間ギリギリまで揃わない。
下読みもできないまま、スタジオに駆け込み、時間が来てニュースを読みはじめるのだが、これが見事にボロボロ。
ああ、これじゃ誰にも顔向けができない！と思っていると目が覚める。

そうなのだ、こんな夢がもう15年近くも、手を変え品を変えて出てくる。
悪夢以外の何ものでもない。
一度たりともマトモに読めたことないなんて、情けなさ過ぎるではないか。

最近では少し慣れてきたのか、ニュースがうまくいきそうになかったら、「今度こそ本当だと思っていたけど、やっぱりこれは夢なのだ。その証拠に目を覚ましてみよう。」と決心したら見事に目が覚めるようになってきた。
ただ、それまでは夢じゃないと信じているようで、その分夢を見ているときの深刻度は大きいような気もするが。

とはいえ、一度でいいから、普通にニュースを読ませてほしいものだ。
そんなにニュースを読むのに苦労したりしなかったし、下手でもなかったと自負していたつもりだったのだが。

ニュースが読めない以上に悲しい夢もある。大学の単位が取れない夢である。

卒業するための単位がほとんどとれていない。
このままでは卒業もできず、会社に行けなくなるというわけのわからない夢だ。

考えたら、大学時代、単位をとるということに死にものぐるいになった経験はない。
むしろ、大学から背を向け、大学の仲間達とも疎遠になる一方という印象しかなかった。
単位がとれない、というのは孤立化することへの恐怖が今あるからだろうか。
それが、単位がとれていないという夢になってあらわれるのかもしれない。

しかしなあ、卒業なんて今から28年も前だ。
この年になって単位が足らないからと言われても、どうしようもない。
単位のとり方すら忘れてしまったし、第一、どこで単位をとればいいのかもわからなくなっているし。（大学は再編されていて、学部もどこへ行けばいいのかわからない）
卒業できなかったとしても、別に何が困るというわけでもないはずなのに。

今さらどうしろというの？と自分に聞きたくなるような夢って、他にもいくつかのパターンがある。
確かに昔に解決しきれなかったものが、今も形を変えて夢の中に現れているのだろう。

さて、ニュースがマトモに読めないという夢にはどんな内的メッセージが潜んでいるのだろうか。
いつか、分析してみないといけないなあと思うのだが、誰か分かる人があったら教えてもらえないだろうか。

実は、人知れず悩んでいたりするのだ。

恐い夢もよく見る、昨日まさしく見たのは、高いビルの上へ上る夢、まだ建築中のビルで、エレベータが段ボールのような箱だった、ああー、安部邦雄

子供が犬を欲しがるが、ボーナスまで待てとなだめるお父さん。
ところが、その本人が犬を見てしまうと・・・・。

どうする？アイフル

評判のいいコマーシャルなので悪く言いたくはないが、どうも文句の１つも言いたくなるCMだ。

しかも、このお父さん、少し前のナオミのお父さんをやっていた人だ。
自分も悩むが、見るものも一緒に悩ませるお父さん。
適役というか何と言うか、しかし、あんた誰でんねん？

アイフルは、ＦＭ大阪でジョンレノンの秘蔵テープを流す番組を作った時にスポンサードしてくれたサラ金（消費者金融と言わないと怒られるかも）。

そこそこセンスのいいコマーシャルを作るので好感は持てるのだが、金貸しというのがどうもなあ。

ま、あまりサラ金を一方的に責めるのもどうかと思うが。

そう言えば、銀行が消費者金融やりはじめてから、やたら銀行系のサラ金コマーシャルが増えた。
アットローンとかモビットとかキャッシュワンとか。
どうも、イメージコマーシャルすぎていて、金を借りたら返さないといけないというメッセージが弱いのが気になる。

だまして金を借りさせ、後で追い込んだらいいという手法が使えそうな気がするが、こういう会社は貸した後どういう回収方法をとっているのかなあ。

私は、基本的に担保とか質権をとらないで金を貸すところは信用しないのだが、借りている人って、危ういかな？なんて思わないんだろうな。

私は、これまで個人的にサラ金とか町金とかからは金を借りたことがない。
金を借りるなら、おそらく近くの質屋に行くだろう。
何しろ、実家の商売だっただけに裏側がよくわかっている。
例えヤクザが経営していたとしても（そんな質屋があるかどうかは知らないが）、質屋ほど信用のおける金貸しはないと思う。

とはいえ、幸いなことに一度たりとも質屋で金借りたことはないが。

会社としては、もちろん金を借りることは日常茶飯事だ。
金も借りれないような会社経営をしてはいけない。
こういうのは借金と呼ぶのはあまり相応しくない。
運転資金、投資資金と呼ぶのであって、早い話、金を返す必要なんか本来これっぽっちもない金だったはずだ。

そう、銀行から預かった資金なのである。
ただ、毎月、利息を返すことさえ実行していたら何の問題もないはずの金だった。

でも最近はダメだ。
ＢＩＳ規制とやらで、銀行の自己資本率が厳しく問われるようになった。
今迄のような金の貸し方をしていたのでは、国際的な決済も困難になる。

で、貸し渋り、貸し剥がし。
仕方がないと言ってしまえばそれまでだが、今迄がドメスティックすぎたのだろう。
経営者として、私もちょっと慎重にしないといけない。
ま、私のような零細企業よりも、中小企業あたりの方がもっと深刻だろうが。

はて？こんな話をするためにアイフルの話を持ち出したんだったっけ？

本当は、最近の北朝鮮関連の話をするつもりだったような気がする。
で、どうする日本？どうする、日本のマスコミ？てな話をしようと思ったんだけど、ま、やっぱり鬱陶しいから又今度にする。

正直、北朝鮮拉致家族のことはしばらくニュースにしない方がいいんじゃないのかな。
こっちの状況が北朝鮮にチョンバレのような気がするんだけど。

北朝鮮が情報を出さないのなら、日本も出さない方がいいような気もするし、もし今のように毎日情報を流すのなら、週刊金曜日がどんなインタビュー記事書こうと放っとけばいいと私は思うんだけどなあ、安部邦雄

淋しさに 宿を立ち出でて ながむれば
　　　　いづこも同じ 秋のゆふぐれ（良暹法師）

いづこも同じということを言う為に、ついでに秋のゆふぐれまで思い出してしまった。

その又ついでに、上の一首も引っぱりだしてしまった。

良暹（りょうぜん）法師って、どんな人だっけ。

調べたら１１世紀の天台宗の僧だとか。
１１世紀の秋のゆふぐれも、２１世紀のゆふぐれもやっぱり同じようなものなんでしょうな。

何故いづこも同じと思ったのか、昨日の話の続きである。

新しいことをやろうとしたら、必ず反対意見が出る。
それはたいていの場合、反対の為の反対であり、説得しようと思ってもムダだと言う話だった。

それを今の政府のドタバタぶりに見てしまうのだ。

竹中ー小泉ラインの経済政策を、やれ素人の政策だとか、無責任だとかいう批判が多いが、そんなもの論議している前に早くやれと私は言いたい。

やってみて、色々と問題が出るだろう。
それで論議すればいいのだと私は思っている。

やりもしないで、勝手なシミュレーションだけで、こんな経済政策は失敗するなんてことを言い過ぎるのではないか。

こういうのを私は反対の為の反対と呼び、説得するのは無駄だと主張している。

不良債権を処理すると会社がどんどん潰れる、だからその前にデフレを解消してから、不良債権を処理すべきだなんてことを言う人がいるが、デフレなんて解消することが絶対にできるとあんたは思っているのかと言いたい。

インフレターゲットを設定すればいい、なんて何を根拠に宣うのだ。

インフレ政策がデフレ解消に繋がるなんてこと、本当に確実なのかどうかわかったものではない。

不良債権を解消することによって、経済成長を阻害しているものを市場から追い出し、それから予算を重点配分することによって、新しい産業を育成発展させることの方が合理的ではないのだろうか。

予算が潤沢に組める時ならまだしも、借金するしか原資がない今の時代に、むだな投資はできるだけ避けたいと思うのは当然ではないか。

何故、すでに市場から淘汰されるべき産業をソフトランディングと称して、残そう残そうとするのか。

結局、そういった産業と今の官庁や政治家が鉄のトライアングルで結ばれているからに他ならないのだろう。

自分達の否定に繋がることは、例えそれが必要であろうとも、徹底的に反対する、それが抵抗勢力の正体だ。

別に誰かが悪意を持って、政治をねじ曲げていると言う話ではない。

人が利害を持ちながら、合従連衡を繰り返している時に、当然のように生まれる現象というしかない。

いづこも同じ、秋のゆふぐれ。

だから、反対の為の反対に論理をもってすることは空しいだけなのだ。
その空しい作業を、今、竹中大臣は日々行っている。

きっと、何度もアホらしいと思いながら、霞ヶ関のどこかで今も頭を悩ましていることだろう。

御愁傷様です

しかし、こういう時に評論家のような口ぶりで、バカじゃないか、俺ならああするこうする、なんて言っている奴にロクなのはいないというのも又真実だと思っている、安部邦雄

会社内で新しいことを始めようと思ったら、関係者をだますしかない。

今日、ある人とそんな話をした。

新しい事業と言うのは、そのまま話したのでは反対者が出て来て絶対に認められない。
反対者を説得することほど無駄な作業はない。
何故なら反対者の反対は、たいていの場合反対の為の反対であり、説得されるようなものではないからだ。

私も放送局時代、そんなことがよくあった。

一番印象に残っているのが、東京支社に異動して来てプロデュースしたミュージカル製作の時である。

東京に赴任してから２年程経ち、そろそろ億単位の仕事がしたくなった。
大阪では、できて１千万とか２千万ぐらいの仕事。
やはり、東京にいる以上、全国的な額の大きな仕事をしたいと思ったのだ。

で、その頃、ひょっとしたらブームが来るかもしれないと思った「赤毛のアン」をミュージカルにすることを思いついた。
カナダからの映画が静かなブームを起こしはじめていたからだ。

しかも、「赤毛のアン」は女の子にとっては、永遠の憧れであることは子供の頃から感じていた。

「赤毛のアン」なんて男にとっては全く興味がない話だということもよくわかっていた。
私の周りの男性は、そのタイトルは知っていても、ストーリーを知らない連中ばかりだった。

だから、社内で「赤毛のアン」をミュージカル化するなんて言っても、何を馬鹿なことを言っているんだという反応しかなかった。
そんなものに、スポンサーなんかつくものか。

おまけにその時のスポンサード費用は１億あまり、私が何を言っても社内では馬耳東風という感じだった。

ところが、そのミュージカルに某保険会社から引き合いが来た。
担当者が女性で、何となく「赤毛のアン」ブームがやってくるという予感がその人もしたそうなのだ。

１億あまりの金等、安いものだったのだろう、話はとんとん拍子に進むかに見えた。

ところが、ここで起こった反対論。
それのほとんどは、社内からだったのである。

売れるわけないとたかをくくっていたのに、何と売れた。
そうなると、反対論が表面化したというわけだ。

放送局が、そんなこと（ミュージカルの製作）をしてどうするのだ、責任はすべて放送局に来るのだぞ！（そんなの当たり前だが）

失敗したらどうする？その責任は誰がとる！（失敗したら誰が責任をとるのかは、組織だったら極めて明瞭のはずだが）

年間のイベントスケジュールにそんなのは入っていない。（新規の仕事をしてはいけないのか？）

今迄つきあっていたイベント会社からクレームが来ている（？？？）

思い出すだけでも、笑いそうになるような反対意見ばかりが雲霞のように押し寄せて来た。

しかし、そんな反対論がいくらあっても、もう既に売ってしまったものはしかたがない。
反対の人は、御自分でスポンサーを説得して来て下さいと言い返す私達。

そう、売ったもの勝ちなのである。

できるとか、できないとかはどうでもイイのだ。
そんなことを言っていたら、おそらく新しいことは何もできない。

新しいことをやる時に、100％の自信なんて誰も持っていない。
できるかどうかはわからない、でもやるのだ、それが仕事というものだ。

できるかどうかわからないなら、やるなというのが反対派。（たいていこういう連中が経営者側にいたりする）

ま、こういうせめぎ合いの中で、会社というのは弁証法的に発展したり衰退したりするのだろうが。

しかしまあ、この後も色々と社内の責任者にはいびられた。
そんなのその段階では出せないような資料を早急に出せなんていうし、わざと赤字になるような金の使い方をして、プロデューサー（つまり私）を困らせようとするし。

何で社内の敵と戦うのに力をそがないといけないのだ、とぼやいたものだ。（敵は外にいくらでもいるのだ！敵を間違えるな！）

ミュージカル「赤毛のアン」は本当に色々私のプロデューサー修業に役立った作品だった。
これも、詳しいことはまだ生々しいので書けないが、小説にしたら、そこそこ面白い読み物になることはうけあっていい。

思い出したのだが、その頃、よくある上司が言っていたことがある。

君たちは何をしてもかまわない。ただし、絶対利益が出ることが前提であることを忘れるな。

アホ上司の典型である。
絶対利益が出る仕事だけやってたら、仕事なんかその内なくなるわ。
新しいことが一切できないのだということにこの上司は全く気がついていない。

新しい仕事をとって来た営業マンにこういう連中は言う。

その仕事はもちろん利益を出すんだろうな？

考えても見よう。
利益の出る仕事ばかりやっていて、利益が出る出ないの区別がつくと思うのか？
失敗するから、成功があるのである。
成功ばかりあったら、失敗が何かわからないではないか。

どんどん仕事を取ってこい、利益の出ない仕事をとってきたと思ったら、今度はその仕事で何が何でも利益を出せ、それが攻めの営業というものだ。

私ならこれぐらいのことを言うだろう。
利益の出ない仕事なんかするな！という馬鹿上司は今も一杯いる。
自分の乗っている船が沈み始めているのも知らないで。

ただし、失敗するのがわかっているような仕事ばかりする奴もたまにいるので、一概には言えないことも多いようだが、安部邦雄