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最近、あまりいい曲がないなあ、と思う。
そんなもの昔からだ、と言う人もいるが、私は違うと思う。

昔は映画のテーマ曲というと、実に感動的な曲が多かったものだ。

最近でも、『タイタニック』のセリーヌ・ディオン「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」などは、なかなか良く出来ていると思うが、それ以外ではあんまり目立ったものがない。

昔は本当に映画音楽というだけで、年間に何十曲とヒットがあったような気がする。

ほとんどがヨーロッパの映画で、カルロ・ルスティケリとかエンニオ・モリコーネ、フランシス・レイにモーリス・ジャールという作曲家がキラ星のごとくいたし、アメリカではヘンリー・マンシーニは私にとっても凄い存在だった。

中学の音楽の時間、先生が皆さんが好きな作曲家を言って下さいと言われたので、大きな声で「ヘンリー・マンシーニ！」と叫んだ。
先生は、モーツァルトとかベートーベンとか言わせたかったのだろうが、その頃の私の心を揺さぶったのは、疑いもなく「ムーン・リバー」とか「シャレード」「ひまわり」などの作品だった。

気分はロールオーバー・ベートーベンだったわけである。

「ブーベの恋人」とか「第三の男」、アルトサックスの音色も悩ましい「女王蜂」（ブラバンの時には、この曲ばかり練習していたような）。

「スエーデンの城」（バス・クラリネットを使っていたのが印象的）「誘惑されて捨てられて」「夜霧のしのびあい」（クロード・チアリの名作、でも日本版だけと後で聞いてがっかり）などなど。

なのに、最近の映画、本当にろくなテーマ曲がない。

何かありますか？知ってたら教えて下さい。

では、何故こんなに映画音楽がさえないのか。

結局、音楽全体がさえないからじゃないかな？
世界的にレコードが売れないのは、コピーのせいだなんて喧伝されているが、やはり音楽自体の訴求力が落ちているんじゃないだろうか。

それでなければ、映画はそこそこあたってるのに、テーマ曲に見るべきものがないという現象をどう説明すればよいのだろう。

「遥かなる山の呼び声」「いそしぎ」「禁じられた遊び」「北京の５５日」に「史上最大の作戦」、「大脱走」というのもあった。

「ライムライト」はあまりにも切ないし、「ジャニー・ギター」も心に響くなあ。

「カサブランカ」の「アズ・タイムズ・ゴーバイ」なんて、酒場で聞くと涙が出てくる。

本当、何故最近の映画音楽にろくなものがないのだろう。

ちょっとは奮起せよ、作曲家諸君！

お気に入りの映画音楽を書きはじめるときりがなさそうだ、ちなみに私が最初に買ったサントラは「サウンド．オブ・ミュージック」、自分で買ったわけではないが「ウェストサイド物語」もあったなあ、何とこのレコード、30・ではなく25・というサイズ。今は見ることもできないが、、安部邦雄

最近の新聞、拉致関連とノーベル賞でもちきり。
ついでにアメリカ軍のイラク侵攻とか、昨日あったバリ島の爆発テロ（？）事件とかがある。
アメリカのabcニュースでは、メインは無差別銃撃事件だったが、日本ではあまり話題にされていない。

ノーベル賞関連では、島津製作所の田中さんがユニークすぎて、先に報道された小柴さんがかすみがち。
東大名誉教授も形なしですね。

しっかし、田中さんのノーベル賞って、何が対象になったのだろうか。
未だに私は知らないのだが。
小柴さんは、確かニュートリノ関連だったと記憶している。
ぶっ壊れたスーパーカミオカンデにもかかわったはずなのだが、こちらの責任は問われないのだろうな。

最近、日本人も普通にノーベル賞の選考対象になるようになったというのを実感する。
最近のノーベル賞は基礎実験ばかりでなく、商品化への応用も対象になったからというのも理由かもしれない。

日本人は、発明とか製品化というのはまだまだらしいが、商品化ということについては世界レベルだなんて言っていた人もいた。
製品化と商品化の違いが面白いといえば面白い。
テレビゲームというのを作ったのはアメリカだが、スーパーファミコンとかプレステを作ったのは日本という差だろうか。
マイクロソフトのxBoxが、前者に比べどうしてもがさつに見えるというのがほとんどの日本人の感想だろう。

細かいところに気をくばり、それが製品の差になるというのが日本の凄さというところではないか。

プラズマテレビとか液晶テレビなどの薄型テレビは、圧倒的に日本が市場を制しているという。
携帯電話の機能もおそらく世界一だろう。

日本の製品の面白いところは、誰かが何かを作るのではなく、色んなところから色んな試作品が作られて、それがごちゃごちゃからみ合っている間に淘汰されて、商品化されるという傾向があることだ。

コラボレーションと言うとカッコよすぎるが、意図しないでコラボレートするというのが、日本の特徴かもしれない。

その意味でいえば、ＮＨＫの「プロジェクトＸ」の世界は、何かが産まれる時の一部でしかないのかもしれない。

人が何かを作るのでなく、人を巻き込んだ気分が何かを最終的に形作るというのが、日本の製品化プロセスなのではと思うのだ。

だから、日本で当たる商品を作りたい時は、とにかく試作品を作って、それを集団の中に投げかけることから始めるべきだと思う。

そうすると、同じようなものを作る連中が出て来たら第一段階は終了。
そこからは、無意図的コラボレーションの世界に入る。

最終的に、ユーザーがそれを支持する形になれば、商品化は成功だ。
一人で、あるいは一社で商品化を成功させようなんてのは、少なくとも日本ではやめといたほうがいいと私は思う。

やるなら、アメリカかヨーロッパでどうぞ。

日本に特許等の権利意識が欧米程ではないのは、きっと商品は結局自分達だけで作ったものではないということを、どこかで気づいているからではないだろうか。

日本の凄さって、結局そういったところにあるのではと、最近思うようになって来ているのだが。

日本人は、自分を卑下することが好きな民族だ、それを自虐的等というセンスのない言葉で語る連中がいるが、三歩下がって師の影を踏まずとか、謙譲の美徳とか、そういう性向を否定することには絶対反対だなあ、安部邦雄

先日実家のある大阪の千林に戻った。
千林とは、今話題のダイエーがうぶ声を上げた街である。
その千林の商店街をぶらつきながら、かってここにあった映画館のことを思い出していた。

20?30年ぐらい前だったろうか。
この千林にも映画館が５つあった。
ひとつは日活を主に上映していた千林劇場。
友達の家が経営していたため、時々見せてもらったものだ。
子供の頃、大人と見に行ったがさっぱりわからなかったのが、「鷲と鷹」という映画。
今でもテレビで放映されたりする映画だが、当時７歳だった私にはチンプンカンプンの映画だったと言う記憶がある。

他に千林セントラルという映画館があった。
二線級の洋画が中心だったと思うが、ここで見た映画で覚えているのは「ソルジャー・ブルー」。
理不尽にインディアンを攻撃する騎兵隊を描いた映画。
テーマ曲をバフィー・セントメリーが歌っていたので覚えている人もいるだろう。
もちろん、彼女の名を知っている人のほとんどは『いちご白書』の「サークル・ゲーム」を歌った人と言う認識だろうが。

千林にあったのに森小路劇場（森小路は隣の駅）という名前のついた映画館もあった。
ここは新東宝系の映画館で、記憶に残っているのは「明治天皇と日露大戦争」。
嵐寛十郎が明治天皇を演じていたのが印象的。
1957年の上映ということだから、これも７歳の頃だ。

他にも、片岡千恵蔵の「二発目は地獄行きだぜ」という映画もここで見た。
1960年の頃で、本来これは東映作品なのに何故かこの劇場にかかっていた。
併映は「月光仮面」だったと思う。

他に江南キネマと大宮東宝があった。
江南キネマは大映系。
学校から映画観賞会ということで「日本誕生」と「釈迦」を見た。
関根恵子とか、松坂慶子の青春モノもよく見た記憶がある。
ガメラとか大魔神とかも見に行ったものだ。
大宮東宝はもちろん、東宝系。
私がＳＦファンになるきっかけを与えたのもここ。
「宇宙大戦争」はいまだに血わき肉踊る作品だ。
ゴジラ、ラドン、モスラ、色々思い出多し。
併映はクレージーだったり、ドリフだったり。
若大将シリーズもやっていたが、ほとんど見に行かなかった。
何故か一度「寅さん」をここで見たのだが、松竹なのにどうしてここでやったのか。
おそらくその頃には松竹系の映画館がなくなっていたのだろう。

さて、先ほども名前の出た隣の駅の森小路には東映と松竹、それに一線級の洋画を上映する劇場があった。

森小路東映には、時代劇を死ぬ程見に行った。
いつも、日曜日の朝から並んで見た。
映画館はいつも超満員。
東映の時代劇には実は今もうるさい私である。

森小路松竹は、東映の裏にあったが、小学生の私には地味な映画ばかりで一度も見たことがなかった。
「秋刀魚の味」というポスターを見ながら「しゅうとう、うおの味って何のことだろう？」とずっと疑問に思っていたものだ。

小津映画をまともに観賞するようになったのは、大人になってからである。
自分の至らなさを痛感する出来事である。

森小路ミリオン座というのが、洋画系の映画館。
ここでは、ビートルズの映画とかプレスリーの万才シリーズ、シルビー・バルタンの「アイドルを探せ」とか「ジョニーはどこへ」など音楽モノをよく見た。
パット・ブーンの「四月の恋」も思い出深い。

後、ヘップバーンを初めてみたのもここ。
「戦争と平和」だったが、何て可愛い人だとしばらくポーとなったのが印象的。

あ、そうそう、松竹で見た映画があった。
大島渚監督の「帰って来たヨッパライ」とジャガーズ主演の映画「進め！ジャガーズ　敵前上陸」の二本立て。
フォーク・クルセイダーズが出るので見に行ったが、大島渚監督がシュールに作り過ぎていてさっぱり面白くなかった。
話題作を次々に作っていた大島監督だったが、この作品と「東京戦争戦後秘話」は最低である。（本人もこれらの作品についてはほとんど言及せず）

ジャガーズの作品は面白かった。
言うならば、「ヘルプ！」の日本版みたいなもの。
単にまねしているだけなのだが、まねするのって本当に日本人はうまい。

しかし、以上紹介した映画館は今や１つも残っていない。

映画館のないところ、文化の香りがしないと最近思うようになった。
町起こしを考えるなら映画館のひとつはほしいものだ。

とはいえ、今やシネコンの時代、ひとつじゃインパクトはなさすぎるし、第一ペイしないという意見もあるようだ。

デジタル映画だと、それほど設備もいらないし、ネットでデータをやりとりできるそうだから、是非私の住んでいる町にも映画館ができてほしいものです、安部邦雄

◎住基ネット

上柴とおる先生から問題提起がありましたが、まだ何も考えつきません。
杉並区民は、中田区長が拒否されているので、住基ネットの実感がないのです。
でも、国に管理されるイメージは嫌悪感を与えますが、人間を数字に置き換えるのは反対という立場には私は立ちません。
人間はすでにデジタル化されて管理されはじめています。
デジタルの世界では数字であろうと、漢字であろうと、映像であろうと、形態に何ら違いはない。

怖いのはジョージ・オーウェルが描いた世界とか、映画「華氏４５１」のような超管理社会。
住基ネットはそのための第一歩なのかどうか。

◎浜崎あゆみ

前に、浜崎あゆみはもうカリスマ性を失ったと書いた。
しかし、マスコミは相変わらず彼女を若い子のカリスマのように描く。
ブームを作り出す層（いわゆるイノベーター）が、既に彼女を無視しているという事実は変わらないが、浜崎あゆみで商売してきた層が何としてでも彼女をカリスマに残しておきたいようだ。

押さえておきたいのは、所属レコード会社の株価対策、そしてその会社の宣伝費を一手に握って来た某広告代理店の動き。

彼女を復権させようとやっきになっているのは、広告代理店だと言ってもよいのでは。
中国でのライブコンサートをしきったのも、この代理店だし、10月からのフジテレビの枠を押さえたのも、おそらくここだと私は推測する。

しかし、一度地に落ちたカリスマの復権が成功した例は少ない。
ナポレオンだって、結局再起出来なかった。

◎民族差別意識

日本人は、外人が苦手だ。
アジア人であれ、欧米人であれ、黒人であれ。

苦手だから、白人にはややこびた態度で接し、アジア人には蔑視で接する。
黒人系は、どうつきあっていいかわからないが、基本的には怖がっている。

白人とそれ以外の人種とのつきあい方が違うということを責める人もいる。

でも、日本人が外人を排斥しようという性向を持っていることは疑いえない。
排斥の仕方が、お客さん扱いして早く帰ってほしいと思うか、頭から侮蔑的な言葉まで使って排除するかの違い。

日本人が本当に世界の人とつきあうつもりなら、外人に対する苦手意識をなくすことだ。

苦手なものは、何もしなければ苦手なままだ。

海外に育った帰国子女は、そういった環境で育って来たから、外人と一緒にいることに少しも違和感がない。

外人を苦手と思わないようにするには、日本人を一定期間海外に住むことを義務化するか、外人をどんどん日本に定住させて、違和感をなくすことだろうか。

いずれにせよ、ほとんどの人が嫌がるのは目に見えているが。

◎何故株は下がる

機関投資家（外人含む）が買わないこと。
個人投資家が買わないこと。

何故買わないか？

どの企業も信用が置けないのと、しばらく様子を見るのが賢いと思うからだろう。

淘汰される企業が投資先の中に混じっているのは確実だとしたら、それがどの企業かわからないのに投資等できないというのが普通の感覚。

政府は、「大丈夫です、どの企業に投資しても安全です。」と口先だけ言っている状況だ。

で、それで大損しても、何もしてくれないことは明らかだ。
安全というなら、それを証明しろと投資家は思って当然だ。

ソフトランディングは、株の世界には通用しない。
通用したのは、デリバティブなんて金融派生商品が影も形もなかった頃だ。

◎会社はどうなる

こういう経済状況の中で、一体私達の会社はどう生きて行けばよいのか？
余裕のある会社は、まだ様子見気分で済むだろうが、日々の資金繰りに苦労している会社は、そんな余裕はありゃしない。

補正予算でそれが満足できるなら、そうしてほしいと思うだろうが、何か無駄なような気がして仕方がないというのが、道理を知る人の声だろう。

公共事業やるなら、今までと全く違う分野でやるべきだというのが正解だと断言しますよ、私は。

断片的に問題意識が日々産まれるのだが、どうも中途半端なまま飯米に追われてしまう今日この頃、安部邦雄

朝夕、ぐっと冷え込む季節。
散歩道の樹木も、少しずつ葉を落としはじめている。

時々どんぐりが空から落ちてくる。

パラパラパラ、秋だなあ。

本田路津子さんの歌に「秋でもないのに」という歌がある。

秋でもないのに、というのだから季節は秋ではないはずなのだが、何故か秋になるとこの歌を歌ってしまう。

秋でもないのに　ひとりぼっちが
切なくて　ギターを弾けば
誰か窓辺で　遠くをながめ
歌っているような?

共感しながら、ギターをつま弾いた日、もう30年以上の前のことだ。
窓辺、ギター、風、そして孤独。

秋は、心の中をそうやって騒がせてくれるのだ。

秋と言えば「誰もいない海」も忘れられない。

今はもう秋　誰もいない海

そういうだけで、真夏の喧噪がどこからか聞こえてくる。
その時の華やかさとの対比で、この歌詞はいよいよ寂寥感がまして行くのだ。

確かに、この季節、海に行けば、ただ波の音しか聞こえて来ない。
近くの人が、犬を連れてたまに散歩に訪れるぐらい。

昼の太陽は、まだ夏の光を失ってはいないが、それを見る観客はもうこの砂浜にはいないのだ。

今日、ＮＨＫ教育で会津八一の歌を紹介していた。

かすみたつ　はまのまさごを　ふみさくみ
　　　　　　かゆきかくゆき　おもひぞわがする

「かゆきかくゆき」という表現がいいなあ。

八一はそうやって、砂浜を逍遥したのだろう。
言葉は頭でこねくりまわすものではなく、自然と身体からにじみ出るものでなければいけない。
それで、初めて言葉と自然が一体化するのだとう思う。

言葉を人工物を作るコンクリートのように使っている間は、心から感動を伝える手段にはならない。

食欲の秋とか読書の秋とか、そんな言葉の羅列が創りだせるイメージは、今や大量生産された既製品（ユニクロ）のイメージでしかない。

言葉と身体のマッチング、それこそ今の時代に足らないものだと思う。

さて、その為に、この秋をどう過ごすべきなのだろうか？

ちょっと、ギターでもつま弾いてみようかな?

♪秋でもないのに?　　　あ、またこれか?

人恋しい季節、それが秋、でも、私の周りには・・・・、安部邦雄

細かい点にばかり注意して、全体をみようとしないこと。
それが、木を見て森を見ず、という諺。

これ、意外とよくあることだ。

例えば、今日も日経平均株価が8200円を切った。
バブル以降の安値更新だ。
もう、経済は危機的だ。
竹中、小泉は何をやっている！という論調が、マスコミでますます強まって来た。

小泉首相は、悠然としてこう言う。（余裕を演出しているだけかもしれないが）
「株は上がったり下がったりするものだ。」

確かにその通り。
この場合、株は「木」にすぎない。
それよりも全体を見なさい。
何か、無茶苦茶に悪くなっているものがありますか？

私のまわりにいる人。
株価が下がったからといって、別に生活態度が変わった人等誰もいない。
たまに、デイトレーダーもどきもいるが、貯金の一部を失っただけだ。
そりゃ、金が目減りするのは辛いだろうが、株は下がる時もあれば上がる時もある。
上がった時には、ひとりでニヤニヤしているくせに、下がった時は大袈裟に文句を言う。

調子のいい時には、何もいわないのに、悪くなったら途端に政府は何をしているんだ、これでは日本経済は沈没だ、等と騒がしい。

上がろうと下がろうと、てめえの責任で買った株だろう。
政府や世の中のせいにするんじゃねえ。

ま、御愁傷様ですという気持ちはあることはあるが。

私から見れば日本はまだまだ余力がある。
経済指標などのインデックスがどれも悲観的であるから、どうしても将来的な不安感が強まっているのだろうが、明日いきなりパニックが起きるなんて可能性あるのだろうか。

前も言ったが、今の日本人は少し裕福すぎると思う。
どこかで飯米に追われる必要はあるのではないか。

明日、食べる米がない。
子供の新しい下着も買ってやれない。
親は食べるのを我慢して、お腹が空いたと騒ぐ子供に食料をまわす。
新しい下着は買えないけど、いつも綺麗に洗濯したものを毎日子供に着せる。
そういうことが大事なのだ。
子供はそれを知った時、どれだけ親に感謝することか。

今は、そんなこと何かある？
子供にオモチャを買い与えたり、自分の部屋を与えたりしても子供はそれだけで親に感謝するはずがない。

親は無理して、自分の持つものを犠牲にして子供のために努力しているのだというメッセージがなければ、どんな親心も子供には届かない。

余ったものを子供に渡しているのだ。
だから、子供達はそこに親の血や汗を感じない。

何かを犠牲にしない生き方なんて、ただの飽食、ただの怠惰ではないか。
今の日本に足りないのは、そう言った自覚だと思う。

自分の収入が何とかある間は、まずそういった世の中に感謝があるべきだ。
だから、その感謝の代わりに自分の持つものを犠牲として差し出す。
収穫されたものを神にささげるのもその１つだろう。

そこに自然の畏敬が生まれたり、人への愛情が生まれたりするものだ。

経済状況が悪いから、どうだというのだ。

かっての同窓生が、年収５千万あるからどうだというのだ。

そんな木ばかり見ているんじゃないよ。

大切なのは、その根っこであったり、森全体の生態系なのだ。

心配するのは、そちらではないのかなあ。

目立つものとか、自分にないものとかを羨む気持ちは人間特有のものかもしれない、隣の芝生は青いというのも実に真実を言い当てた諺だと思う、安部邦雄

会計事務所の先生としばらく話をした。

先生は、先日株主総会に出席したという某電鉄会社の決算書を見せてくれた。
なかなかの利益を計上した黒字決算である。

電鉄系って、あまり好材料もないのによくやってますねえと私が言うと、先生は首をふりながら、「こんな表面的な数字を信じたらあきません。」とおっしゃった。

「本当に利益が出ているのなら、法人税の数字がこんなに小さいはずはない。これは均等割を払っているだけです。」

法人税の均等割、へえ?、じゃあ、利益は出ていないってことなんだ？

ところで、法人税の均等割って、御存じない方が多い。（私も経営者になるまで知らなかった）
外形標準課税と似ている。
資本金額に応じて、利益が出ようと出まいと払わないと行けない税だ。

これは地方税で、そこで事業を営むなら、これだけのショバ代を出せということらしい。

私の会社は、ここ7年ぐらい国に払う法人税は一円も払っていないが、大阪府と東京都には、この均等割を毎年払っている。
消費税もちゃんと収めないといけないし、経営者って本当に何だか大変だ。

話がそれた。

先生は、その電鉄会社の株主でもあるのだが、この会社は当分利益を出すのは無理だろうと言う。

理由は、経営陣がプロパー、つまりずっと同じ会社にいて、昇進して来た役員ばかりだから、らしい。

電鉄会社は、今のビジネスモデルではもう頭打ちだと言う。
これ以上、今までのやり方で売上をあげること等出来ない。
ところが、あいかわらず電鉄マンは、電鉄こそ日本の産業を支える屋台骨だと信じて疑わない。

どんな事業より電鉄は優位であるというプライドが鼻につくほどである。

しかし、電鉄はどう考えても躍進する時代は終った。
特に大都市周辺なんか、これ以上どう売上をあげろというのだ。

電鉄業界も必要なことは、電鉄以外に企業の生きる道を探すことだという。
その為には、社内の構造改革が不可欠。
しかし、プロパーの経営者には、自分達を否定するような改革は絶対にできないということらしい。

半分は、全く電鉄以外の業界の人を役員に迎えるべきだ。
自分で自分を手術できる人間なんて、いるはずがない。

話を聞きながら、私のいた放送局もまるで同じだなあと思った。
昔は、役員の半分は、放送局以外から来ていた。
今や、プロパーが育ったということであろうか、ほとんどが社内から昇進した役員である。

その放送局も、今や完全に頭打ち。
電波を独占することによって、80％前後の粗利を稼いで来たが、今や電波を独占するだけでは売上の伸びは得られない。

インターネットの出現も、既存メディアの媒体価値を脅かしている。
過去のアドバンテージは、砂時計のように少しずつ崩れながら落ちて行っている。

放送局に必要なことは、今までに築いたノーハウを他の部門に拡大することによって、新しい業種を開拓することだと私は思う。

だが、ある役員の話を聞くと、取締役会には、そんな気運は少しもないという。

どんな事業であれ、本体の放送事業に何らかのメリットが還元されなければ、やる事自体に意味がないと判断されるらしい。

結果的に、何もなされない。

議論しながら、またあるものはダンスホールで我が世の春を満喫しながら、放送局というタイタニックは次第に傾き、そして海のもくずと消えるであろう。

その沈む様を今はただ静かに見届けるしかないのかもしれない。

もちろん、私も又、本当は沈んでほしくないと願うひとりではあるが。

構造改革なんて、こんな平常時に本当にできるものだろうか、政治でいえば、自民党のような政治体質がのさばる状況で、景気回復なんてありえるのだろうか、正直どこか諦め気分の、安部邦雄

昨日の更新、後で読み返すと単なる事実の羅列で終っていた。
この欄は私のイデーを開陳する場所と言っていたのに、ぼやきとか怯えとかを書き連ねているだけ。
かくてはならじ、と再び落とし物系の話題を取り上げたい。

昨日は定期入れを失った話だが、こういう経験って、年に１?２回はある。

財布を落としたり、カバンを放置したり、名刺入れを銀行のATMの上に置き忘れたり。

その度毎に、心ここにあらず状態。
しかも、心のどこかで、これは夢だ、現実じゃないと叫んでいる自分がいる。

そう、私はしばしばモノをどこかに置き忘れる夢をみるのだ。

目覚めれば、やはり冷や汗一斗、心のどこかにいつも何かを失う恐怖が存在するからだろう。

最大の失う恐怖。
おそらく、自分を失う恐怖ではなかろうか。（つまり自分の死？）

自分が大事だと思うものを失う度に、自分を失う恐怖を呼び起こすのかもしれない。
それでなければ、こんなにモノを失うことにおどおどするはずがない。

でも、幸いにも現実世界では、失ったものは大抵出て来ている。

昨日もマックのバイト君の好意で何とか定期入れは戻って来たが、最近では他にもフォルクスに置き忘れた名刺入れが戻ってきたとか、サイパンのホテルのロビーにパスポートや財布の入ったカバンを置き忘れ、あわてて取りに行ったら、そこにはなかったがフロントの後ろに置いてあったりした。

携帯電話をタクシーに置き忘れた時は、急いで携帯に電話。
運転手さんに受けていただいて、私のいるところまで持って来て下さった。
親切というか、その行き届いたサービスに感激したものだ。

本当に失ったのは、ある図書館のトイレにカバンを置き忘れ、しばらく気づかずにいた。

で、あ、カバンがないと気づくのだが、私はトイレに置き忘れたのだとは思わなかった。
少し離れたそば屋に忘れたのだと思い、引き返すもなし。

やっぱり図書館で置き忘れるしかないと考え、館員さんに聞くもそういう届はないとのこと。

もう一度トイレをチェックに行くと、大の方の隅っこにバッグが置いてあるのに気づいた。

あ、あったと一先ず安心したが、中にあったイブサンローランの財布は抜き取られていた。

がっくり。

警察への届等をしながら、図書館に来る人には悪人（泥棒）はいないというのは明らかに間違いだと強く思い直した。

これじゃ、本を盗む奴もいっぱいいることだろう。

もうひとつ、これは完全に私が悪いケース。

バリ島で泳いでいた時のこと。
私は、水着ではなく普通の半パンで海で遊んでいたのだが、さて部屋に戻ろうと思って、鍵のないことに気づいた。
鍵はいわゆるカード・キーで、やはり定期入れに入れておいたのだ。（昨日と同じような状況ですね）

キーがないと部屋に入れないし、しかも、こんな外国でクレジットなどの入ったパスケースを失うなんて。

どこに入れたのか、そう半パンの中に入れておいたのだ。
おそらく海で泳いでいる内に、ポケットから出て行ったのだろう。
あ?あ、何故、普通の半パンで海の中に入ったのだろう。
しかも、長い間、沖の方まで行ってもぐったりした。

流されたとしたら、とても見つけること等不可能だ。

フロントで予備のキーをもらい、しばらく部屋でボー然としていた。

まわりのものが、その時はほとんど見えなくなる。
いわゆる視野狭窄という状況。

人間が常に、正常な判断ができる存在ではないと実感する時である。

そう、人間なんて、いつもいつも脳の統合された正しい判断ができるはずはない。

どんな時でも平常心でいるなんて不可能だ。

もしそれができる人がいるとすれば、その人は何に対しても執着しない人だろう。

何を得ようと、何を失おうと、すべては無常と悟ったひとだろう。

そんな人に失う恐怖はきっとないはずだ。
もちろん、自分を失うことにも拘泥しないはずだ。

悟った人は、死を恐れないのではない。
自分を失うことにそれほどの感情を動かされないだけだ。

そうか、一度死にかけた人が、その後あまり死を恐れなくなるのは、きっとこの自分を失うことに恐怖を感じなくなるからなのだ。

財布を失おうとカバンを失おうと、自分の肉親を失おうと、それだけで自分の判断力を奪われることはないのだろう。

悟るというのは、ひょっとしたら、失うことを恐れないことなのかもしれない。

ああ、歳をとるだけで少しも人生を悟れない、私。
長?い、ため息が出るなあ。

失いたくないもの、部屋とか車の鍵、買ったばかりの自転車、携帯電話、運転免許証、長年続いた友情、私の肉親達、仲間達、そして私の家来ども、仕事、安部邦雄

昨日はちょっと疲れ気味だったようだ。
文章も間違いが多いような気がする。
東亜国内航空と書くところ、日本国内航空なんて書いてしまった。

そういえば、昔はＪＡＳはＴＤＡと呼ばれていたなあ。
TOA DOMESTIC AIRLINEの略だったのかな？

東京に行く時、ＴＤＡならタダ券あるよ、と同僚から言われたことがある。
しかし、８時半しか便がなく、使うに使えないチケットだったと記憶する。
客は、団体客ばかり。
唯一エアバス社のA300を採用した。
ほとんどが空席で、どの席にもその日の新しい夕刊が配られていたのを思い出す。

スッチーの制服もださい辛子色。
劣等感ありあり、という印象だった。

昨日の続きはこれぐらいにして、今日は「落とし物」の話。

というか、実は昨日、私はクレジットカードやキャッシュカード、現金やポイントカードの入ったパスケースを紛失したのだ。

朝のJASで東京に戻って来ていて、会社に行き、業務の整理等をしていた。

夜８時ごろ、疲れもあるしそろそろ帰宅しようと思って、改札口へ行った時、ふと気がついた。
胸ポケットのパスケースがない。

えー！何でないんだー！

そこから、朝から自分はどこでいつ何をしたかを必死になって思い出そうとした。

しかし、悲しいかな、ほとんどその存在を思い出せない。
そのパスケースには「スルっと関西」が入っているので、大阪のモノレールを降りる時には確実に持っていた。
落ちたとしたら、それからだ。

飛行機の中では、上着を脱いで横に置いた。
落ちる可能性は相当ある。（上着のポケットから、それは何度も落ちていた）

さっそく、空港に問い合わせようと思うが、落とし物の問い合わせなど、どこにも書いてない。
ほとんど頭パニックになりながら、電話番号と格闘。

１０分か２０分ぐらい、探し続けたがよくわからなかった。
仕方がないので、予約センターで聞くかと思ったが、他にも可能性はないか考えようと方針転換。

冷静ではおられなかったが、一生懸命考えて考えて、そして気づいた。

そうだ、マックに寄ったな。

マックに寄ったぐらいで何故落ちるのかわからない。
でも、聞くだけ聞きに行こう。
とにかく、じっとしていても何も起きないのだから。

そして、マックへ。この間、30分以上の時間が経ったろう。

マックで、並んでいる人をかき分け、男の店員さんに「定期入れ、落ちてませんでした？」と聞いた。

ほとんど無表情のまま彼は答えた。

「あ、一個だけ届いてましたよ。交番に持って行きましたけど。」

交番！？

あ、駅前の交番ですか？

彼はうなずいただけだった。

私は思わず、駅前まで走った。本当に交番にあるのか？
それは本当に自分のパスケースなのか？

交番では、名前を聞かれた。
フルネームを答えると、ああ、その通りですね、ちゃんと中の名刺もそうなってました。

と言って、持ち出された品物は、ただの何も入っていないパスケースだった。

え？中味は？中味は抜かれたんですか？

「中味は中にありますよ。ええと、それじゃ、中のものをひとつひとつチェックしましょう。」

混乱した頭で、私は一連の手続きを終えた。
今でも具体的にどんな書類を作ったのか、はっきりとは思い出せない。

しかし、めでたくパスケースは私の元へ届いた。

マックの表に落ちていた、と書類にはあった。
外に落ちていたのに、よく拾ってくれたものだ。
感謝感激、雨あられ。

しかし、最近ほんとうに私、忘れ物が多い。

その度に冷や汗たらたら。
昨日は「落ち着け、落ち着け」と言い聞かせながら、必死になって扇風機を探したものだ。目の前にあるのも気づかずに。

おまけに、コンセントが見つからないし、プラグを差し込む段になって、形が歪んで入らなかったりして、扇風機で涼をとるのにも悪戦苦闘。

全く、泣きっ面に蜂であった。

ま、とにかく、何ごともなく出て来てよかった。
しかし、どうしてもこう、落とし物をするかなあ。

ふう、今もちょっと混乱中。
この続きは又明日にしようかな。

マックの兄ちゃんは、お礼の権利を放棄しますなんて殊勝なことを言ったそうです、そうか、仕方がない、これからマックで毎日朝マックでもして感謝の気持ちを見せることにしよう、安部邦雄

日本航空と日本エアシステムが統合される。
2004年には完全に同じ会社になるらしい。

隔世の感を禁じ得ない。

実質的には10/2が相互に協力しあう体制が敷かれた日という。
そういえば、その日、JASで大阪に向かったのだが、カウンターまで行くと何か変だった。
どこにもＪＡＳのマークがないのだ。
変てこな新しいJALマークがずーと続いている。

カウンター自体も、実に中途半端。
JALなのかJASなのか極めてわかりにくい。

ま、私はいつもどおりの窓口へ行って、いつもどおりに航空券をもらうだけなので、別に混乱はしないが、慣れていない人だと、どうしていいのかわからないのではないだろうかと思ったりした。

その日が業務統合の日であることは機内の日経新聞を読んで初めて知るのだが、準備不足としかいいようがないなあというのがその時の率直な感想だった。

地上アテンダントの服装も同じで、みんなJALマークのでかいバッジを付けている。

何か、中だけで統合を進めて、利用者への説明は後回しという印象だった。
あまり気分のいいものではない。
利用者不在のサービスだけはやめてほしいと祈るだけだ。

しかし、先程隔世の感と言ったが、本当にそう。
あの田舎臭い日本エアシステムが、ナショナルフラッグの日本航空と合併するなんて誰が予測しただろうか。

日本エアシステムは元々日本国内航空と東亜航空が71年に合併して東亜国内航空となり、88年に日本エアシステム（JAS)と名をかえたものである。
88年頃は、漢字をカタカナやアルファベットに変える風潮が強まった頃だ。（ＣＩとかＳＩとか大はやり）
日航はJALに、全日空はANAに変わり、ロゴも大幅に入れ替えたものだった。

私が飛行機をよく利用するようになったのは、84、5年頃からである。
制作ディレクターとして、隔週で東京へ番組収録に行きはじめたのだ。
会社は基本的に東京への出張は新幹線利用という規定があり、飛行機の利用は例外的な時のみ許されていた。

しかし、当時は往復割引切符が新幹線を使うよりはるかに安かったし、新幹線で3時間も揺られるより飛行機の方が身体が楽だったので、いつのまにか勝手に飛行機で往復するようになっていた。

おかげで、東京出張の時は午前中は大阪で仕事をこなし、午後一で飛行機で東京へ。昼間一杯東京で仕事をし、７時前後の飛行機で大阪へ戻る。
その足で、会社へ行き、又別の仕事を処理するなんてことをやれるようになっていた。

よく仕事をする私であった。（普通は東京日帰り出張なんて嫌がられていたものだが）

そんな頃、例の日航機墜落事故が発生した。

何回か乗っていた便だ。
私はぞーとした。
犠牲となった方には知人も何人かいた。

しばらくして、私は東京での番組収録をやめた。
上司があの番組は東京支社制作にするから、もう行かなくていいと言われたからだ。
正直、ほっとしたものだった。

以来、飛行機事故を見ると、他人事とは思えなくなっている。
例の同時多発テロなんて、理由はどうあれ、絶対に許せん！

日本エアシステムが東京ー大阪間を飛ぶようになったのは、そんなに昔ではない。
84,5年には、朝と夕方に１往復だけ便があった。

たまに、エンドースして乗ったりした。（基本的には日本航空を利用）
他は、どこも座席番号はコンピュータ処理していたのに、ここだけは、座席のシールを航空券に張り付ける方式だった。

普通の紙に、シールを張り付けるという、実に素朴なチェックインのやり方だった。

手許に座席表を持っていて、「どの席になさいますか？」と聞かれて、「じゃあ、この窓側の席」と指差すと、その席のシールを剥がして、私の航空券に貼ってくれるのだ。

air doとかスカイマークの方が、まだ洗練されているだけマシではなかろうか。

当時の日本国内航空の社員はきっと色々劣等感を持ったことだろうと思う。

その田舎航空のJASがナショナルフラッグに結果的に格上げになるなんて・・・。

盛者必衰の理にならなければいいのだけれどね。

JASの話は他にも色々あるので、別の機会にまたとりあげるつもり、安部邦雄