- 200303のエントリ

ＦＭ大阪の本社に行くと、一枚の企画書があった。
「この番組はヤングアダルトをターゲットとして企画しました」と書いてある。

ヤングアダルト？つまり団塊の子供達をターゲットとするのだろうか？

昨日も書いたが、今やヤングアダルトを対象とした商品などそれほど存在しない。
団塊の子供層は今やネオファミリー層として認識した方がいいのだ。
ファミリーを抜きにしてヤングアダルト層は語れないと私は思う。

自分の金で自分のものを買う能力があるのがヤングアダルト層ではないだろうか。
自分の金は多少は自分のものに向かうかもしれないが、そのほとんどがファミリー的に消費されるのが、今の30代の動向だ。

ヤングアダルト層なんて言葉がほとんど使われないのは、感覚的に市場が消費者層としては分散化されていると認識しているからだ。
それは、ターゲットとしては機能しない。
それなのに、相変わらずヤングアダルトなんて言葉を使うＦＭ大阪よ。

私の意見としては、市場は次の４つぐらいか。
団塊の世代から上の、これから不自由ない老年期を迎えようと望んでいる世代の市場。
団塊の子供達が形成しはじめているネオファミリー層としての市場。
収入をほとんど自分のために使えるＯＬ層およびヤングエグゼクティブ層の市場。
ヤング市場。

ＦＭ大阪はどの市場を狙うのか。
コア・コンピタンスを形成しているのは、ネオファミリー層、およびヤングマーケットあたりだろうか。

団塊の世代には、今までそういった能力は形成されなかったし、ＯＬ、ヤングエグゼクティブは、もっぱらテレビ世代である。

ネオファミリー層は車との親和性も高い。
ヤング層は、音楽業界のメインターゲットである。

私としては、ＦＭ大阪に望みたいのは、ネオファミリー層の需要にこたえられるようなコア・コンピタンスである。

決してヤングアダルトというような、市場的価値が不明確なターゲットではない。

もちろん、早朝、深夜などをヤング向けにするのは別に問題はない。
しかし、局のイメージングを形成する時間帯は、ネオファミリーを狙った編成にするべきであり、そのためのコア・コンピタンスを開発するべきだと私は思う。

そんな問題意識って、今のエフエム大阪にあるだろうか。
望むべくもないことだ、そんな声がどこからか聞こえてきそうな気がする。

負け犬の遠ぼえみたいな話を３日間も書いてしまった、でも最近ＦＭ大阪の現場を余り良く知らないのでミクロ的な合理性までは保証しません、安部邦雄

今日、上柴とおる先生と話をした。
席上、昨日の更新で安達治彦さんのことが出ていたけど、だいぶ前に亡くなったと教えていただいた。
私が大阪を離れた時も健康を害されてほとんど活動されていなかったようだが、やはり亡くなられていたのかとやや慨嘆。
ＦＭ大阪に出ていた方で、森乃福郎さんも亡くなられたし、あの浪速のモーツァルト、キダタローさんも亡くなられて・・え？まだ生きてる、そらしぶとい・・・（一行抹消、判をかしなはれ、判を・・）

さて、昨日の続き。

ＦＭ局のコア・コンピタンスとして重要なのは何かだが、ターゲットが今までのようにこれと言うのがなくなったという状況があることは否定できない。
私としては、団塊の世代をそのまま狙うか、団塊の子供世代を狙うか、その子供世代が作りつつあるネオファミリーを狙うかの３つがあると考える。

価値観が多様化しているからといって、その多様なニーズにすべて答えるなんてことはＦＭ局にはできない。
かといって、雑誌媒体のようにターゲットを絞り込んで、それ以外の層は無視すると言うことも現実的には難しい。
マス媒体として、やはりターゲットはある一定のまとまりに置かざるをえないのがＦＭ局の実情であると思うのだ。

従来のコア・コンピタンスをそのまま使いたいと思えば、団塊の子供がつくり出すネオファミリーをターゲットにするのが正しいかもしれない。
つまり、80年代に強調した路線への回帰である。
例えば、ＦＭ８０２が採用した路線はＦＭ大阪が70年代に採用していたそれだった。
かってのＦＭ大阪は団塊の世代をターゲットとしていたが、ＦＭ８０２は団塊の世代の子供をターゲットにした。
どちらもやり方は同じ。
人口的にもまあ近いと思われるし、購買力はそれ以上である。
強調すると、今どちらのＦＭ局も持っていると思われるコア・コンピタンスは20代前後を対象とした番組制作能力だと考えて良いだろう。

で、00年代に必要な能力とは、80年代にＦＭ局が持っていた能力か、あるいは新たに50代前後の団塊の世代をターゲットにした能力ということになる。

ネオファミリーを狙うか、50代を迎えた団塊の世代を狙うか、２つに１つではないだろうか。

ネオファミリーをターゲットにした番組編成とは何か、50代を狙った編成とは例えばどんなものか、明日はそのあたりをうだうだと。

てなわけで今日は眠いので、もう寝ます。おやすみなさい。

ネオファミリー層というマーケティングはまだ誰も提起していない、ここからネオミュージックとかネオトレンドとかいうものが想定されるはずだが、今のところ具体的に指摘はできないのが残念、安部邦雄

さて、本題に入ろう。
かって私が所属したＦＭ局の、今のコア・コンピタンス（中核能力）は何だろうか。

ＦＭ大阪は1970年に開局した。
私はまだ音楽フリークの大学生で、同局の強い支持者であった。
AM局が全く放送してくれないポップスをふんだんに流してくれたし、ごちゃごちゃ喋らないことも好感が持てた。
その当時の一番のお気に入り番組は、何と左時枝さん（女優、左幸子さんの妹）の30分のDJ番組だった。（大阪ローカルだったのが不思議だったが）
74年にＦＭ大阪に入社した時には、既に番組は終了していた。とても残念だった。
次にお気に入りは「COME ON POPS」、川村尚（通称デデ、現川村龍一）の月、火、水ではなく、安達治彦さんの木、金のファンだった。
早い話、Oldiesの日、安達さんは喋るのが好きな人だったので、何となくアットホームな雰囲気でよかったのだ。
安達治彦さんて、まだ活躍されておられるのだろうか？

思いがけなく、思い出話になってしまった。

つまり、開局してから10年ぐらいのＦＭ大阪は、もっぱら音楽フリークを相手にしていた放送局だったということだ。
一番、音楽フリークの世代と言うと、高校生に大学生、そしてヤングサラリーマン、ＯＬ層。
スポンサーも当然、その層をターゲットにしたところばかり。
いわゆる若者の為の雑誌感覚があふれたラジオ局であった。

その後、若者達（早い話、団塊の世代）は30代になり、家庭を持ちはじめる。
1980年代のことだ。
世は、ニューファミリー層が主力になりはじめた。
70年代がフォークが主流なら、80年代はニューミュージックが音楽業界の中核を占めはじめる。
ＦＭ局もニューファミリーに特化しはじめる。
ついでにトークなども重視しはじめたりした。
音楽だけでは、ニューファミリーを顧客化できなかったということだろう。

９０年代、ＦＭ局は多極化を始める。
そして、ターゲットが再び音楽ファンへと移りはじめた。
いわゆる団塊の世代の子供（高校?大学）の時代なのである。
再び、音楽が脚光を浴びる。
団塊の子供は、団塊の世代が若者であった頃より遥かに金を持っていた。
それゆえ、音楽へ注ぎ込まれる金は潤沢だった。
ミリオン連発の時代が始まったのである。

そして２１世紀、団塊の子供も又、ニューファミリー層へと移行しつつある。
もはや、彼等は音楽業界のターゲットの中核から移行しつつある。

そして、業界がCDが売れないと悲鳴を上げはじめているのが今の時代なのである。
そう、人口分布のばらつきと、早い話今起きている現象が相関しているというのが私の意見なのだ。

ＦＭ局のコア・コンピタンス、そう、そこに一つのキーが隠されているのである。（つづく）

私が若い頃は、ＦＭ局のコア・コンピタンスは、聴きたい曲をふんだんにリスナーに提供することだった、今はそんな機能をリスナーはＦＭ局に求めていない、安部邦雄

文化現象を語る時に、私がよく使うのが、イノベーターとフォロワーという言葉。

マーケティング用語なんだと思うけど、細かいことはよく知らない。
ただ、何かが流行する時の法則として理解していると大変便利なのだ。

どんな法則？

つまり、流行とはイノベーターが飛びつき、それを見たフォロワーが「ああ、これが流行しているんだ」と判断して一般化するとでもいいましょうか。

イノベーターというのは、文化的感度がとても高い人々。
フォロワーというのは、世の中で盛り上がりそうになって初めてその文化を受容する人々。

例として、この欄で３回とりあげた浜崎あゆみを法則にあてはめてみよう。

浜崎あゆみは、最初は若い人たちのファッション・リーダー（ライフスタイル・リーダーとも言える）として注目されはじめた。

ヒット曲もあったが、元々はファッション的なカリスマだった。

ちょうど、ＳＰＰＥＤが解散し、安室奈美恵が産休していた頃だ。（確かそうだったよね？）
１０代の女の子には、ファッション・リーダーが必ず必要だ。
スポーツができるとか、歌が作って歌えるとか、かっこよく踊れるとか、誰よりも早くニューファッションを取り入れるとか。

で、それまでカリスマ的に君臨していた安室なんかがいなくなって、その間隙を埋めたのが浜崎あゆみだった。

で、このムーブメントをリードしたのが、イノベーター層といわれている連中なわけだ。

最近、浜崎あゆみは勢いがなくなっている。
業界に媚びを売りたいマスコミは相変わらず、若者に大人気の浜崎あゆみと紹介しているが、もはやイノベーター層は彼女から離れたのは事実のようだ。

今彼女のまわりにいるのは、フォロワーという群集である。

マスコミが浜崎あゆみを取り上げている間は、そのまわりにいて「ayu、かわいいー！」なんて騒いでいるが、何らかの拍子で誰も浜崎をとりあげなくなるとあっという間にいなくなるのが、彼女達フォロワーの特徴なのだ。

安室奈美恵がちょうど、そういう目にあっている。

結婚したから、子供を産んだから、離婚したからフォロワーがいなくなったのではない。
他に、彼女のいた場所を占領したオルタナティブ（この場合浜崎あゆみ）がいたから、戻って来た彼女が弾き飛ばされただけなのである。

フォロワーなんか、思い出の中には安室を置いてくれても、今の安室に関わっているヒマはないという態度だ。

で、浜崎あゆみも、最近はこのフォロワーしかいなくなりつつある。
だから、彼女がイノベーターに対して余程のアピールが新たに出来ない限り、どれだけavexや広告代理店が金をかけても、２度と前にいた場所には戻れなくなるのだ。

じゃ、今、浜崎の場所にいるのは？

いや、まだ、その場所を奪取したものはいない。
浜崎の取り巻きが必死になって、その場所を死守しようとしている最中だ。

浜崎が追い出されるのは、結婚を宣言した時という情報が流れるのも、結局は安室と同じ道を歩むに違いないという推測ゆえなのだ。

さて、放送局のコア・コンピタンスの話をするつもりが、又浜崎あゆみの話になってしまった。

この続きは又明日。

昨年、私は浜崎あゆみはもうダメだろうと予言したが、ほとんどの業界人から馬鹿扱いされた、でも、イノベーターが逃げているのを感じた私は、どれだけBOSSのコマーシャルで評判がよくても歌手浜崎はもう終わりだよといい続けた、タレント浜崎あゆみなら安西ひろこと大して変わらないと思ったからだ、安部邦雄

昨日、無造作にコア・コンピタンスという言葉を使ってしまった。

直訳すれば、中核能力。
企業的に言えば、会社が利益を上げる源である。

企業が利益を上げるということは、すなわち何らかのコア・コンピタンスがあるわけで、これがなければ一般的に企業を続けることはできない。

要は、これを自覚しているかどうかで、今後の企業の命運が左右されるというわけだ。

例えば、ＮＴＴのコア・コンピタンスというのは、国民のほとんどを自分の顧客にしているからに他ならない。
毎月、基本費と電話料をほとんどリスクもなく手に入れることができる。
そう言うシステムをＮＴＴが持っているのがコア・コンピタンスなわけである。

ところが、インターネットが普及するにつれて、ＮＴＴはそのコア・コンピタンスを失いつつある。
ＩＰ電話なんか普及されたりしたら、基本費も電話料も鬼のように大幅ダウンする。

ひとりあたり毎月2000円を徴集できたとすると、2000億円、年間で2兆4000億円の売上があるわけだ。
半分、顧客がいなくなっただけでも大変である。

それゆえ、ＮＴＴにとっては従来のコア・コンピタンスでは経営が破綻するのは自明ということになり、新たなビジネスモデルを模索せざるをえないというわけだ。

ＮＴＴ自身、まだその答を見い出しているようにはみえない。
10年後に、果たして生き残っているかどうか。

さて、昨日の課題に立ち戻ってみよう。

私は、ＦＭ大阪とかＦＭ東京のコア・コンピタンスとは何かを問いかけた。

もちろん、何かあるはずである。
そうでなければ、今のような成功はありえない。

もし、それを見つけたとしても、今度はそのコア・コンピタンスが今後も維持できるかどうかが問題になる。

私はＦＭ大阪もＦＭ東京も一応経験して来たわけだが、やはり一番在籍が長かったＦＭ大阪を例にとって考えてみることにする。

ＦＭ大阪のコア・コンピタンス、それは何か。

一言でいうと、都会の放送局、とりわけラジオとしてはやや先進的なイメージのあるＦＭ局であるということだ。

都会の先進的な放送局であり、同時に相当数のリスナーを持っている。
これがコア・コンピタンスということになるだろうか。

商売というのは、常に供給側のイノベーションとともに発展する。
そのイノベーションを支える媒体としての役割を果たすことによって、ＦＭ大阪は伸びて来たというのがマクロ的な視点だと思う。

で、もし今何が問題かというと、そういった供給側のイノベーションに放送内容が対応しているかどうかだ。

供給側のイノベーションというと、現代では文句なくＩＴである。
さて、放送局がＩＴにタイムリーに対応しているだろうか。

ＦＭ大阪に限定して言えば、残念ながら対応しているとはいえない。

ＦＭ大阪のホームページを見てもらいたい。
どこにもイノベーションの香りがしない。

悪いが、単なるＩＴのフォロワーなのだ。

世の中がそうなっているから、何となく真似事でついてきているだけなのである。

リスナーからも、放送局として要求される先見性を感じてもらえないだろう。
供給者側としてのスポンサーから見ても同じである。

供給側のイノベーションとはどうみても対応していないのだ。

ではＦＭ大阪はどうすればよいのか。

さて、それですがな?。

難儀なことですわ、ほんま。

てなわけで、明日に続きます。

これも、あまりこの欄にふさわしい題材じゃなかった、少々煩雑かもしれないけど、我慢して読んで下さい、安部邦雄

去る人あり、来る人ありの季節。

散る桜、残る桜も　散る桜、て、これあんまり関係ないか。

今年は人事異動が例年以上にきついみたい。
ＦＭ大阪もＦＭ東京も、ちょっと驚くような人事異動が行われている。
どこも行き詰まっているからなのか、それとも次の時代を切り開く為の積極策なのか。

ただ、これといったコアがないのが気になる。

自分達のコア・コンピタンスって、何だったのかをもう一度考えた方がいいのではと思うが、さて、今の時代にそれが何なのか、これはちょっと難しそうだな。

ＦＭ局のコア・コンピタンス。

時間がある時に、又、ゆっくり考えるか。

今日は、福岡へ異動される人の送別会があって、もう出ないといけない。

経営者にとって、人事異動は有効な戦術だが、異動される方にとっては、迷惑この上ないことだ。

さて、どちらの立場にも立てる私、肯定も否定も少し難しいかな。

スケジュールがタイトなので、今日はこれぐらいで、安部邦雄

卒業式のシーズン。
大学入試の発表シーズンでもある。

昔は電報で合否を伝える商売があったが、最近はあまり聞かなくなった。
電報自体の需要も段々なくなって来ているらしい。（辛うじて、結婚式の祝電とか、葬式の弔電とかは使われているようだが）

合否の電報では、合格だと「サクラサク」、不合格だと「サクラチル」という電文で送られるという。

昔は落ちる人数の方が合格者の数を相当上回っていた為、恐ろしいほどサクラが散ったと推察されるが、最近は高校生の数も減り気味で、そうそう散らせてばかりでは学校が成り立たなくなるらしい。

ちなみに、私の大学入試の時は5.4倍だった。
落花盛んという感じかな。

さて、先日近くを散歩して少し驚いたことがあったので報告したい。

私の家のそばに、都立桜水商業という高校があるのだが、この学校、一応男女共学らしいのだが、女の子のファッションが実にすごかった。
セーラー服を採用しているという、数少ない都立高校という評判だったが、そのスカートの短さは尋常じゃなかったのだ。

私が浜田山に引っ越して来て、駅で彼女達を初めて見た時、本当に驚いた。
まだ茶髪がそれほど一般的でなかった頃から、ここの女の子たちは、髪の色がきんきらきん。
よく、これで学校が許すなと思っていたら、ますますスカートの丈が短くなっていった。
そして、まだ渋谷の一部でしかはいている子がいなかった頃に、全員ルーズソックスという出で立ち。

えー！この学校、本当にこんなファッション許してるのーと叫んだほどだ。

確かにかわいらしい子が多い方の学校だとは思ったが、悪い言葉でいうと、安物キャバクラ嬢の製造工場という感じだったかな。

で、そういえば件のキャバクラ嬢たち、この頃見ないなあと思っていたら、何とその学校の塀に建築工事のお知らせが貼ってあったのだ。

どうも、廃校になったらしい。

そうかあ、廃校かあ、どうりで最近劣情を催すような女がいなくなったと思っていたんだよなあ。

やっぱり、キャバクラ嬢の製造工場じゃあ、潰されるわなあ。
どいつもこいつも、援交やっていそうな女ばかりだったからね。

しかし、いなくなってみるとちょっと淋しいものだ。
貼り紙によれば、この後、来年の４月をメドに新設の高校ができるらしい。

次は進学校を作るという噂もちょっと聞いた。

都立桜水商業、まさしく桜が散ってしまったわけだ。

あの女の子達にとっては、自分達の学び舎を奪われたわけだけど、やっぱりちょっとは淋しく思うだろうな。

廃校になる母校、私はそんな経験はないけど、これから自分の学んだ学校を失っていく連中が増えるのかもしれない。

年々歳々　花相似たり　歳々年々　人同じからず　

まさしく、そんな気持ちなんだろうね。

実はちょっとショック、あのミニスカートの制服はファンが一杯いたはず、おそらく進学校じゃ、あの短さは無理だと思う、安部邦雄

昨日の続きというか、少し解説。

土足マーケティングというのは、阪本啓一氏がセス・ゴーディン著『パーミション・マーケティング』（翔泳社）を翻訳する時に使った言葉。
原文ではインタラプション・マーケティング（Interrupt：邪魔する）というが、ニュアンスを強めるために「土足」という言葉を使用したようだ。

つまり、人の了解もとらないで、商売するのが土足マーケティングというわけだ。
典型的なのは押し売りなのだが、一応ワンツーワン・マーケティングの話なので、もう少しらしい例を書いてみる。

私の中で一番「土足」なのが、マックビジョンである。
マクドナルドで、軽く食事と思って入ると、たいていこの「マックビジョン」がガアガア鳴っている。

画面はまだいい。見なければいいのだから。
ところが、誰の指示か知らないが、音量が大きすぎてとても邪魔なのだ。

又、コンテンツが面白ければまだ我慢もできるのだが、これが又やっつけ仕事の典型みたいな内容。
不快この上ないのだ。

俺は、食事に来たんだ。
マックビジョンを見に来たんじゃない。

おそらく提供スポンサーの手前、音を小さくしたり、見えにくくすることなど出来ないのだろう。

しかし、客の迷惑はほったらかしだ。
煩いのだ、邪魔なのだ、値下げした分をマックビジョンの提供料で補っているのなら、値下げしなくともいい。

それとも、私のような客はターゲットではないとでも言うのだろうか。

人の心にずかずか入って来て、勝手に商売する、まさに土足マーケティングである。

誓ってもいい。
私は、マックビジョンで流れる商品はアーチストのＣＤも含めて絶対に買ってやらん。
人の心の誠がわからん奴は死ね。

ええ年して、２ch風な書き方をしてしまった、反省。

私もやや批判的なのだが、例のＣＣＣＤという音楽媒体（？）も、どこか土足マーケティング的である。

ユーザーの許可をとらないで、勝手に客を犯罪者扱いして導入したのが、ＣＣＣＤに見えるのだ。

ネットで情報が交換される時代、土足マーケティングについては、もっとセンシティブであってほしい。
お客さまは神様なのだ。
一度、パーミションを得た顧客は、滅多なことでは逃げていかない。
それが、パーミション・マーケティングなのである。

いつまでも、土足で人の家に上がり込むのはやめてもらいたい。

ついでにいうと、昨日取り上げたテレビ通販もやや土足っぽいし、最近はやりの一車両全部同じ広告というのも、土足の典型だ。

確かに見るものにリーチするが、ついでに不快感も引き起こすことに気づくべきではないか。

電車の中で広告なんか、そんなに見たいものではない。
それが、みんな同じだったとしたら、客は逃げ場がなくなるではないか。

前にも触れたが、テレビのザッピング防止のための手法もほとんど土足である。
さあ、いよいよ結論という時に、さっとＣＭを挿入して、客をしらっとさせるなんて、本当によくやるよ。

そうしないと、ＣＭを見ない？
許可とれ、許可。

テレビはおまえらだけとちゃうぞ！

さて、土足マーケティングの例、他にも色々浮かぶけど、きりがないので、今日はこれにて。

ホームページの、フラッシュを使った広告も目障りだからやめてほしいんだけどなあ。

訪問販売とか電話セールスとか、最近ではスパムメールとか、世に土足の種はつきまじ、安部邦雄

いつの頃か、日本でもテレビ通販番組というものが大流行りになってしまった。

元々はアメリカのＣＡＴＶあたりで始まった番組スタイルだが、今やローカルではゴールデンに登場しかねない勢いである。

テレビ通販フリークも登場するようになって、どこも売れて売れてしかたがないと言った状況らしい。

その原因は、というと、それだけテレビ局にスポンサーがつかなくなったため。
どうせつかないのなら、少々安くしても通販スポンサーに売った方が得。
なにしろ、６０分のコンテンツまで供給してくれるのだ。
制作費もいらないし、一石二鳥というわけだ。

しかしねえ、これって本当は全編広告だろう。
広告の時間規制ってあったはずなのに、もうなし崩しになっているのだろうな。
通販番組は番組であって、広告ではないという扱いなのだろう。
今さらやめろとも言えないし。

私自身は、この手の番組にはあまり興味がない。
通販で商品を買うということはよほどの事がない限りしない。
私は基本的には自分の手でそれを触らない限り、買う気にはなれないタイプのようだ。
買ってから後悔することが大嫌いなのだ。

安いから、買い込むなどということも絶対にしない。
必要な時に必要なものを必要なだけ買う。

そうしないと、購買欲求はとまらなくなる。
人は、とにかくモノを買うのが好きだ。
歯止めがなければ、どこまでも買い続けかねない存在なのである。

狩りの習性なのかもしれない。
自分の判断でモノをゲットすることに快感を持つようだ。

だから、そんな習性が出ないように、私はなるだけ脳でそれをコントロールしている。

結果的に損になるかもしれないというのを、自分の行動の歯止めにしているのだ。

テレビ通販の話に戻る。

見ることはあっても買わないというのは、どうも出演している連中がうさん臭いからである。
どいつもこいつもグルだ、という印象。
サクラばかりの客に、商品にそれほど責任を持っていなさそうなテレビ局。

何が安い！だ、パチパチパチ！だ。

現代版香具師の集まりではないか。
こんなの、本当にオンエアして恥じないものだ。

等と、基本的に否定的な私なのだが、ちょっとだけ好きなのが「ジャパネットたかた」なのである。

このスポンサー、とてもテレビというものを分かっている。
ユーザーの気持ちというのをわかっている。

高田社長は、相当の人物である。
それだけでも、この通販は許せてしまう。

もちろん、変なタレントが出て来て、「ええー！」とか「安?い！」とかいうのは気に入らないし、金利、分割手数料はジャパネット負担というのも、意味不明である。

分割払いしたら、ちゃんと現金払いより高くなっているではないか。
どこが負担しているというのだ。

ま、それでも他所がみんなそうなのだから、誇張宣伝として許そう。

で、このジャパネット、何が魅力かというと、高田社長のキャラクターの魅力なのである。

初めて高田社長をテレビで見た時、この人はどこのタレントさんだろう、と思った。
普通、社長が出るというのは、広告代理店と会社のたいこ持ちどもが、社長をおだてて自分達に利益を持って来ようという手段の一つである。
だから、ほとんどろくでもない広告になる。

イナバ物置なんてその典型だし、京都の岩田呉服店、人形のモリシゲなんてのもあったはず。（最近は、どうなっているのでしょうか、上柴先生？関西のＣＭにうといもので）

ピップエレキバンの会長なんて、結果的に成功した方だが、元々は代理店のスケベ心から始まったに決っている。

ま、この話は又別の機会に。

でも、高田社長、好感度は相当に高いはずだ。
この人が嘘をいうわけがない、この人はお客さんを大切にしてくれるというイメージづけに成功している。

それをほとんど代理店にそそのかされたわけでなく、自分で考えてやったというのが凄いのだ。

他の通販番組は、どこのテレビ局で流れても問題がないように作っているが、ジャパネットは全部、その局の視聴者、リスナーに語りかけている。
これは作る方は大変だが、その発想は凄いの一言。

おそらく、私はよほどの事がない限り、ジャパネットで買物をすることはないだろうが、それでも、ここなら多少だまされても許してしまいそうな気がする。

いわゆる、ジャパネットに対して、ユーザーがパーミション（許可）を与えるのだろう。
ちゃんとパーミション・マーケティングになっているのに感心してしまうのだ。

他の通販は、ほとんど土足マーケティング（インタラプション・マーケティング）としか呼びようがないと思う。

土足マーケティングの話は長くなるので又明日にしよう。

アバの全曲セットとか60年代のヒット曲全集なんかの通販をＭＸテレビでよくやっているのだが、何となく見てしまう自分がかわいい、やはりいい曲はいい曲だね、買う気はないけれど、安部邦雄

いつまでも寒い３月だ。
関西はお水取りはとっくに過ぎているというのに、暑さ寒さも彼岸までというのに。
寒いは、花粉は飛ぶわ、歯茎はうずくわ。

あ?、今日の更新は普通の日記になってしまいそうだ。
何しろ、今日の土曜日も何にも考えず、何もせず、だらだらしてしまったから。

変化をつけないと後は惰性で生きる、しょうむないおっさんになりそうだ。

でもねえ、しょうもないオッサンでこのまま生きたらあかんのやろか。

無理して生きているような気が最近とてもする。
もっと、慣性の法則に従って生きていたらええんちゃうん。

そう、人生にも又慣性の法則が働くわけだし、それに逆らっていきることなど人間にできはしない。

慣性＝惰性と考えて、だらだら生きることも重要なのかもしれないね。

などと、自己弁護にこの欄を使ってしまった。
時間もないので、反省とともに又明日。

毎日更新欄も、もう２年間続けているわけだけど、未だに何書けばいいのか本質的に分かっていないのが辛い、安部邦雄