- 200210のエントリ

昨日、営業時代に上司は会社に批判的な言辞を認めなかったと言う話をした。
例え、間違っていようと、会社が一度決めたことは守れということだろう。
これは、ソクラテスが「悪法も又、法だ。」と言って毒杯をあおったことと関連するかもしれない。

しかし、法と言うのはそこに住む集団に適用される者であって、外部のものにまでそれを強要するのはどうだろう。

明らかに相手が不利益になるのがわかっているのに、会社で決めたことだからと言う理由だけで、営業マンといえどそれに従うべきなのか。

私の経験を語ろう。

当時の専務の発案で、アメリカの本場ＤＪを招聘し、朝の時間帯を国際的にしようというプランがあった。
これは別に悪いことではない。
今さら外人ＤＪなんて珍しくもない、という批判はあったが、それ自体が悪いわけでもないので、専務の責任でやられるならどうぞ御自由にというところだった。

もちろん、スポンサーから本場の外人ＤＪ導入ぐらいで引き合いがあるわけはない。
リスナーが、外人ＤＪを支持して初めてスポンサーが動くのだから、当然と言えば当然のことである。

で、専務、大して話題にもならないのを見て、朝ワイドだけではなく、夕方のワイドも外人ＤＪを採用すると決めた。

夕方は学校から帰って来たヤング層が、エアチェック等で頻繁に放送を聞いてくれる時間だ。
別に外人ＤＪである必要もないが、これも、ま、そう思うならどうぞ御自由にと言う感じだった。（あくまで営業的に言っての話。制作内部では色々あったかもしれない）

ここまではいい。

何と、この専務、朝と夕方の時間のスポットはセット売りでないと売らないなどと言い出した。
元々は営業部長が、朝のワイドのスポットが全く売れないことの責任を問われ、苦し紛れに出したプランらしかった。

で、私達はバカじゃないかと文句を言ったのだ。

朝ワイドのスポンサー・ターゲットは基本的に主婦層であり、一部、車で仕事をしている層である。
だから、クライアントは生活用品メーカー（洗剤とか化粧品とか台所用品等）とか車メーカー等がメインだ。

夕方は、もっぱらヤング向けの商品。
レコードメーカーとかレジャー関連とか専門学校とかがメインになる。

夕方のスポットを買うクライアントに、朝のワイドのスポットをセットで売り付けろというのが会社の方針というわけだ。

でも、これ、おかしいでしょう。

学生層をターゲットにした商品を、主婦に宣伝してもどうしようもないのが、クライアントの意見だ。
しかも、夕方を買ったらおまけに付いてくるのなら、我慢のしようもあろう。

正規の値段で買わせろというのだから、無茶苦茶である。

手本は当時の朝日放送のヤングリクエストだと言うのだ。
ヤンリクは、０時台、１時台、２時台をセット売りしていた。
０時台のスポットが欲しければ、聴取率の悪い２時台も一緒に買えというのだが、これは、そこまでして０時台のスポットが欲しいクライアントがいたのだからまだ納得できる。

ターゲットだって、そんなに変わるわけではないので、ぎりぎり許容できる範囲だろう。

しかし、主婦層の時間とヤング層の時間をセットにしてどうするんだと心から思った。

単に朝と夕方を外人ＤＪ番組にしたという局の事情を押しつけているだけではないか。
それを会社が決めたんだから、お前ら営業マンは文句を言わずに売ってこい、はないだろう。

結果、そんなセットは少しも売れなかった。
当時の営業部長が、専務を説得出来なかったばかりに現場にその矛盾を押しつけただけなのである。

売れなかったから何かペナルティはあったか？

これが実は何もないのだ。
当の部長も、売上が全く伸びないことをもって営業マンを責めることもなかった。
しばらくすると、セット売りの話なんか誰もしなくなった。

朝の時間は相変わらずスポットは売れず、夕方はスポット満杯という状況が戻って来た。

情けない、営業部長といえばそうなのだが、戦前の日本の軍部なんて、結局これとほぼ同じ状況だったに違いない。

大本営の方針は全く根拠のないトンデモ政策だったとしても、下士官は誰一人その問題点を指摘出来なかった。

アメリカを敵にまわしても勝ち目がないことは誰でも知っていたが、一度、決定されたことには反対ができないという馬鹿な掟があったのだ。

私達営業マンは、それで嫌な目にあうだけで済んだが、昔の兵隊さんは、それで自分の命を犠牲にしていったのである。

代償の差はあれ、何て馬鹿馬鹿しい日本人の性癖だろうか。

これで愛国心を語るのか？
もういい加減にしてほしい、と私は思う。

何か、営業時代の理不尽をこの稿書きながら色々思い出して来た。
ムカムカするので、今日の更新はこれぐらいでやめておこう。

やっぱりムカムカには大田胃酸が効くのかな？

言いたいことはわかってもらえました？でも、こんなこと今の日本社会には日常茶飯事だと思うよ、こんな社会構造持っている日本人が愛国心を持つとどうなるか、少し不安じゃないですか？安部邦雄

国を愛する心という表現はまあ好ましいが、何故か愛国心というと、途端に狭義な意味が強くなる。

すなわち、戦前の日本のような「国家に従属した天皇の赤子」というイメージだ。

愛国心と大和魂は同じだと考えても良い。
その心は天皇をいただいた国家の為に己の命を捧げることを厭わない心である。

滅私奉公という、実に権力者には都合のいい言葉も日本にはある。

私が大阪で営業していた時、上司は現場の営業マンが会社の方針に異を唱えるのをいつも嫌がっていたのを思い出す。

会社が売れと言ったものを自分の知恵や身体を使って何が何でも売リに行く、それが営業マンなんだと上司は思ってほしかったのだろう。

商品がどれだけ悪くとも、売ることが営業マンの責務なのだ。
商品の良い悪いは現場の判断することではない。

正直、こう言う考え方は馬鹿馬鹿しくてしかたがなかった。

誰が見ても悪い商品を、善良な客に売り付けるのが営業の義務だとー！
客はこういう商品を欲しがっている、それを開発するのが会社の仕事だろう。
開発を誤った商品を売り付けるなんて、そんなこと恥ずかしくてできるものか。

ま、そうは思ったが、一応は売るフリだけはしていた私だった。

ここで言う営業マンを日本国民に置き換えたのが、文部科学省のいう愛国者なのだと考えてよい。

世界から望まれる、日本国民とは何なのか？
その国民が持つ愛国心とは、具体的にどういうものなのか？

今のままで愛国心を語れば、容易に戦前の修身の教科書に戻ってしまうだろう。

日本があやまった方針を出した時には、国家権力に盲目的に服従しない精神を養うことも同時に行う必要はないのか。

今、理想的な愛国心のひな形はどこにもない。

にもかかわらず、ただ愛国心を叫ぶ連中がいるとするなら、それは過去の誤った歴史に浮かぶ澱のような愛国心に他ならない。

マインドコントロールとか洗脳とか、今の世の中、簡単にこれらの行為が行われかねない、愛国心もその１つになる可能性もありそうだ、鶴亀、鶴亀、安部邦雄

文部科学省が「愛国心」を国民に植え付ける教育方針を打ち出しそうである。
日本人に足りないのは「愛国心」だそうだ。
だから、なおざりにされてきた「愛国心教育」を強化するらしい。

何故に愛国心が必要かということには、ほとんど議論がない。
どこの国でも愛国心を持つのは当たり前だから、という理由らしいが、「国旗」にしても「国歌」にしてもそうだが、もう少し国民的議論をまきおこすような環境整備をしてからでもよさそうなものだが。

密室で方針を決め、後は多数決で強引に正面突破、何か日本人はこういう手法がお得意のようである。
「万機公論に決すべし」なんてのが、五箇条の御誓文にあったと記憶するが、公論なんてお上の決定プロセスにはきっとないのだろう。

ごちゃごちゃ言わんと、わしらの決定した通りにしてたらええんじゃ！

日本のエリート層の共通意識かもしれない。（エリートの意識なんて、どこの世界でもそんなものかも）

愛国心というと、アメリカのそれは何かスマートだ。
同時多発テロ以降、全米で歌われる「God bless America」なんて、何て感動的な歌だろうと感心する。

大いなる山から、大いなる平原まで、このアメリカ全てを神は祝福している。
何てすばらしい、私たちの故郷、大いなるアメリカ。（意訳含む）

アメリカという国に生まれたこと、それがどれだけ幸せなことか、どれだけ素晴らしいことか、私たちは永遠にこの国を愛し、それを守る。

愛国心とは、そこに育ったものが自然と身に付ける、自然との共生意識であり、仲間意識であるということだろう。

ここには、政府の強制的な教育という概念はない。
愛国心がない国は、結局それだけの環境しか政府が与えられていない国なのだ。

日本がそんな国だとは、私にはとても思えない。
愛国心がないなんて、何を根拠に中教審は言うのだろう。

日本人がもっと身に付けた方がいいと思うのは、前にも言ったが、外国人を排斥する精神の克服である。
よそ者を排除しようとする性向の克服である。

愛国心教育をやれば、これらがより強固になりはしないかと私は危惧する。
偉大なものには、人は自然に頭を下げるものだ。
国が偉大であれば、私たちは強制されなくとも愛国心を持つだろう。

教育をやめたから愛国心がなくなったのではない。
政府を盲目的に支持することが愛国心なら、北朝鮮の体制とさして違わないと言うことはだれの目にも明らかだと思うのだが。

昨年のNFLスーパーボウルの勝者はペイトリオッツ、すなわち愛国者だった、でもこのチームが、日本人が思うような愛国精神一杯の連中ではなく、どこにでもいるような普通のヤンキー集団である、つまり愛国心なんて、そこにいる連中が普通に持つ常識程度のものだということだ、安部邦雄

世界で大人がマンガを堂々と読むのは日本だけなどと言われている。
確かにそうかもしれない。
私なんかも時々マンガを読みながらニヤニヤしている一人だろう。
ええオッサンがマンガなんか読んでと怒られるかもしれないが、私のような職業をしているとマンガを知らないではすまないことが多いのだ。

ドラえもんとか、ピカチュウとか、ピグミンとか名前も知らないようでは業界人失格と言われるだろう。
昨日から始まったテレビ朝日の連ドラ「逮捕しちゃうぞ」だって、原作はマンガである。
「サラリーマン金太郎」「ナニワ金融道」もマンガがヒットしてからドラマ化されたものである。

もちろん、テレビを見る側は原作が漫画であろうと、小説であろうとどうでもよいことだが、やはり業界の流れをウォッチすることが自分の仕事だと思うと、元々どの雑誌に連載された何と言う漫画家の作品かを知らないのは恥なのである。

さて、マンガというと色々取り上げたいものがあるのだが、今回は「気まぐれコンセプト」に言及してみたい。
連載している雑誌は「ビッグコミック・スピリッツ」で作者は「ホイチョイ・プロダクション」である。
連載を開始したのは、２０年ぐらい前のことである。
最初はシロクマ広告社と荒鷲エージェンシーという広告代理店が、主に財前部長率いるカブト自動車の扱いをとる為のドタバタを描いたマンガだったが、連載を続けていくうちに、広告代理店のとんでもない内幕とか、いわゆるマスコミ受けしそうな話題をとりあげて、通落ちを狙った内容へと変わってきていると言うところか。

私は、スピリッツを買うことはもはやほとんどないが、たまに喫茶店においてあればこの「気まぐれコンセプト」と「美味しんぼ」だけは一応チェックすることにしている。

今日、見た中では、お台場に「タメ口マック」ができたというのが面白かった。
マックの女の子というと、「いらっしゃいませ、何をさしあげましょうか？」と聞くのが普通なのに、この店では「何すんの？」「飲み物はどうすんの？」などとタメ口で聞いてくるらしい。

本当だろうか？

毎回、いかにもありそうな、軽佻浮薄な広告の世界を書いてあって、業界人の私が見ても妙に納得してしまうことが多い。

シロクマ広告社というのは、主に電通と考えてよく、荒鷲エージェンシーというのは博報堂を表していると思って良い。
しかし、最近は博報堂自体もあまりさえないからかして、話題はもっぱら電通周辺から出ているようなものが多い。

しかし、本当にもう連載が始まって２０年も経つのだ。
毎週の作業なのに、タネがつきることもなく、よく続くなあと感心する。

それと比べれば、この欄を毎日更新するなんて、別にどうってことないかもしれない。

「気まぐれコンセプト」の凄いところ、それは２０年間飽きもせず続けてきたと言うことだ。
マンガなんてという批判もあるだろうが、なかなか馬鹿にできないものがあるのだと強調しておきたい。

でも、ビッグコミックオリジナル連載の「釣りバカ日誌」と「あぶさん」は、もういい加減にやめとけと言わざるを得ないが。

いしいひさいちのマンガは相変わらず面白い、私のエッセイのカットを書いてもらったことが奇跡のように感じている、でも、それも20年以上も前のことになってしまったが、安部邦雄

久しぶりに家の近くの銭湯に行った。
浜田山にあるからだろうか、屋号を「浜の湯」と言う。
気付いたのだが、東京の銭湯は基本的に「ＸＸの湯」というネーミングが多い。
桜上水にあれば「桜湯」とか松原にあれば「松の湯」というように。

大阪では「ＸＸ温泉」というのが多い。
私の記憶では、昔は大阪でも「ＸＸ湯」といってたはずなのだが、温泉ブームみたいなものがあってから、どこの銭湯も温泉というネーミングに変えたようだ。

ちなみに実家の裏にあった銭湯は「清水温泉」（既に廃業）と呼ばれていたし、今も実家に帰ると行く銭湯は「清滝温泉」という。

確かに清滝温泉は、子供の頃は清滝湯と言っていたはずなので、ここもどこかで温泉というネーミングに変えたのだろう。
あ、そうそう清水温泉の清水は町の名前（北清水町）からとったはず。
又清滝温泉は、清水と滝井という町の間にあったから清滝にしたと推測する。

東京と大阪の銭湯の違いは色々あるが、一番気になるのはやはり入浴料か。
これは東京の方が４０円ほど高かったはず。
ただし、何度もいったと思うが大阪には洗髪料10円というわけのわからない制度がある、
次に、浴槽のレイアウトが基本的に違う。
東京では浴槽は一番奥に横に存在し、その上には書き割りで富士山などの絵が描いてある。
大阪は、浴槽は奥から出口にかけて縦にあるところが多い。
書き割りはなく、タイル画の方が一般的だと思う。

また洗い場も、東京では中央にあるのだが、大阪では壁際にある。
どちらがいいとは言えないが、東京では鏡の下から前に座っている人の体が見えるので、私は少し違和感がある。

東京の銭湯は基本的に木造で、古い造りの家という感じだが、大阪にはそんな古びたイメージの銭湯は少ない。

ま、このように大阪と東京の銭湯は違うのだが、同じなのはどちらも斜陽産業ということだろう。
東京に来て、時々通っていた銭湯がもう２軒も店を閉じている。
今は、どちらもマンションになってしまった。

大阪も同じ。
実家の裏にあった清水温泉も今やマンションになっている。
風呂屋のオヤジが寂しそうに呟いていた。

風呂屋は続けたかった。だけど釜がもう駄目になっていたし、煙突も老朽化して立て直す必要があった。
そのためには１千万円は必要らしい。
そんな金はないし、借りたとしても今のままでは赤字続きで返すあてがない。
残念だけど閉めるしかない。

どこも、このオヤジと同じ感想だろう。
設備の更新はもうできないのだ。
確かに今の釜や煙突がダメになれば、店じまいするしか他に道はない。

そういえば、前に実家に戻った時、駅前の「東温泉」が影も形もなくなっていた。
人の話では、そのそばにあった七福温泉も先日つぶれたということだった。

日本から銭湯が消え去る日も、そんなに遠い話でもないのかもしれない。

かっての銭湯にはたくさんのお客さんがいて、そういう層向けに色んな広告が貼ってあった。一番派手だったのは、映画のポスター。近くの８軒の映画館がすべて公開中の出し物を並べていた。銭湯の客と映画館の客は一致していたのだろうと今になって思うのだ、、安部邦雄

私の事務所は代々木の１１階にあり、晴れた日には窓越しに富士山がよく見える。

富士山が見えるというのは、立地的にポイントが高いと東京の人は言う。
前に葛西に住んでいた時も、13階に住んでいたので富士山は良く見えた。
あのマンションも、ポイント高かったのだろうか。

富士見という地名が東京に多いのも興味深い。

私の住んでいる浜田山から二つ目の駅が富士見ヶ丘と言う。
高台に登れば富士が見えるのかもしれないが、今だ見たことがない。
そう言えば、今日西武池袋線に乗っていたら、石神井公園のそばに富士見台という駅があった。
ここからも富士が見えるのかな？（見えるとは思えないけど）
他に、埼玉県に富士見市というのがあるし、八ヶ岳周辺にも富士見という駅があった。

思うに富士山を中心にして、放射状に富士見という地名があるのだろう。

霊峰富士という言い方もあることだから、きっと富士山は同心円上の地に住む人たちからずっと畏敬の念を持ち続けられたのだろう。

竹取物語には、かぐや姫からもらった不死の薬を富士の火口に投げ込んだので、富士山（不死山）と呼ばれるようになったと書いてある。
更級日記にも富士山のことを「山の頂のすこし平ぎたるより，煙は立ちのぼる。夕暮は火の燃え立つも見ゆ。」等と描写されている。

当時の富士山は活火山だったわけだ。

富士山を中心にして、同じ意識を共有する集団がいたことは確かだと思う。
私は、これを富士文化圏と呼んでいる。（というのは誇張。実は今年の八ヶ岳キャンプに行った時、遠くに霞む富士を見て思いついただけ）

しかし、絶対に富士山を見た人の意識が共通化することは確かだと思う。
それが具体的にどういうものか、これから研究しないといけないが。

しかし、富士山はいつ見てもあきない。

ふるさとの山に向かいていうことなし
　　　　　ふるさとの山はありがたきかな

啄木が詠んだふるさとの山って岩手山らしいけど、富士山をふるさとの山に持てる人は正直うらやましい。

私なんか、かろうじて生駒山ですからね。

ま、伊勢物語の筒井筒の章で「 君があたり見つつを居らむ生駒山雲な隠しそ雨は降るとも」と歌われている山だから文句いうと罰が当たるが。

などと適当に書き進んでいると、時間ばかり経ってしまった。
今日もそろそろ終わりなので結論は中途半端だけど、こんなところでおけさ節。

つまり何を言いたかったかというと、富士山はええなあという気持ちだけで、わかりあえる人たちがいるということですね、安部邦雄

あ、忘れていた。

segawaxの『ねじ式』サウンドトラックの紹介もしておかないといけない。
何しろ、発売元はフロムスリーなのだから。
石井輝雄監督、浅野忠信主演のあの『ねじ式』のサントラだ。

本当は、シングルカットできるような名曲を書いてほしかったんだけど、音楽に対する姿勢が違うのか、そういう曲は作ってもらえなかった。

本サントラは2000円で当社で販売中。
あと、10枚ぐらいしか在庫がなく、店頭には卸しませんので御希望の方は私まで。

つげ義春の妄想の世界が音楽を媒介にして貴方の部屋を襲いますよ。

購入希望の方はメール下さい、安部邦雄

最近、あまりいい曲がないなあ、と思う。
そんなもの昔からだ、と言う人もいるが、私は違うと思う。

昔は映画のテーマ曲というと、実に感動的な曲が多かったものだ。

最近でも、『タイタニック』のセリーヌ・ディオン「マイ・ハート・ウィル・ゴー・オン」などは、なかなか良く出来ていると思うが、それ以外ではあんまり目立ったものがない。

昔は本当に映画音楽というだけで、年間に何十曲とヒットがあったような気がする。

ほとんどがヨーロッパの映画で、カルロ・ルスティケリとかエンニオ・モリコーネ、フランシス・レイにモーリス・ジャールという作曲家がキラ星のごとくいたし、アメリカではヘンリー・マンシーニは私にとっても凄い存在だった。

中学の音楽の時間、先生が皆さんが好きな作曲家を言って下さいと言われたので、大きな声で「ヘンリー・マンシーニ！」と叫んだ。
先生は、モーツァルトとかベートーベンとか言わせたかったのだろうが、その頃の私の心を揺さぶったのは、疑いもなく「ムーン・リバー」とか「シャレード」「ひまわり」などの作品だった。

気分はロールオーバー・ベートーベンだったわけである。

「ブーベの恋人」とか「第三の男」、アルトサックスの音色も悩ましい「女王蜂」（ブラバンの時には、この曲ばかり練習していたような）。

「スエーデンの城」（バス・クラリネットを使っていたのが印象的）「誘惑されて捨てられて」「夜霧のしのびあい」（クロード・チアリの名作、でも日本版だけと後で聞いてがっかり）などなど。

なのに、最近の映画、本当にろくなテーマ曲がない。

何かありますか？知ってたら教えて下さい。

では、何故こんなに映画音楽がさえないのか。

結局、音楽全体がさえないからじゃないかな？
世界的にレコードが売れないのは、コピーのせいだなんて喧伝されているが、やはり音楽自体の訴求力が落ちているんじゃないだろうか。

それでなければ、映画はそこそこあたってるのに、テーマ曲に見るべきものがないという現象をどう説明すればよいのだろう。

「遥かなる山の呼び声」「いそしぎ」「禁じられた遊び」「北京の５５日」に「史上最大の作戦」、「大脱走」というのもあった。

「ライムライト」はあまりにも切ないし、「ジャニー・ギター」も心に響くなあ。

「カサブランカ」の「アズ・タイムズ・ゴーバイ」なんて、酒場で聞くと涙が出てくる。

本当、何故最近の映画音楽にろくなものがないのだろう。

ちょっとは奮起せよ、作曲家諸君！

お気に入りの映画音楽を書きはじめるときりがなさそうだ、ちなみに私が最初に買ったサントラは「サウンド．オブ・ミュージック」、自分で買ったわけではないが「ウェストサイド物語」もあったなあ、何とこのレコード、30・ではなく25・というサイズ。今は見ることもできないが、、安部邦雄

最近の新聞、拉致関連とノーベル賞でもちきり。
ついでにアメリカ軍のイラク侵攻とか、昨日あったバリ島の爆発テロ（？）事件とかがある。
アメリカのabcニュースでは、メインは無差別銃撃事件だったが、日本ではあまり話題にされていない。

ノーベル賞関連では、島津製作所の田中さんがユニークすぎて、先に報道された小柴さんがかすみがち。
東大名誉教授も形なしですね。

しっかし、田中さんのノーベル賞って、何が対象になったのだろうか。
未だに私は知らないのだが。
小柴さんは、確かニュートリノ関連だったと記憶している。
ぶっ壊れたスーパーカミオカンデにもかかわったはずなのだが、こちらの責任は問われないのだろうな。

最近、日本人も普通にノーベル賞の選考対象になるようになったというのを実感する。
最近のノーベル賞は基礎実験ばかりでなく、商品化への応用も対象になったからというのも理由かもしれない。

日本人は、発明とか製品化というのはまだまだらしいが、商品化ということについては世界レベルだなんて言っていた人もいた。
製品化と商品化の違いが面白いといえば面白い。
テレビゲームというのを作ったのはアメリカだが、スーパーファミコンとかプレステを作ったのは日本という差だろうか。
マイクロソフトのxBoxが、前者に比べどうしてもがさつに見えるというのがほとんどの日本人の感想だろう。

細かいところに気をくばり、それが製品の差になるというのが日本の凄さというところではないか。

プラズマテレビとか液晶テレビなどの薄型テレビは、圧倒的に日本が市場を制しているという。
携帯電話の機能もおそらく世界一だろう。

日本の製品の面白いところは、誰かが何かを作るのではなく、色んなところから色んな試作品が作られて、それがごちゃごちゃからみ合っている間に淘汰されて、商品化されるという傾向があることだ。

コラボレーションと言うとカッコよすぎるが、意図しないでコラボレートするというのが、日本の特徴かもしれない。

その意味でいえば、ＮＨＫの「プロジェクトＸ」の世界は、何かが産まれる時の一部でしかないのかもしれない。

人が何かを作るのでなく、人を巻き込んだ気分が何かを最終的に形作るというのが、日本の製品化プロセスなのではと思うのだ。

だから、日本で当たる商品を作りたい時は、とにかく試作品を作って、それを集団の中に投げかけることから始めるべきだと思う。

そうすると、同じようなものを作る連中が出て来たら第一段階は終了。
そこからは、無意図的コラボレーションの世界に入る。

最終的に、ユーザーがそれを支持する形になれば、商品化は成功だ。
一人で、あるいは一社で商品化を成功させようなんてのは、少なくとも日本ではやめといたほうがいいと私は思う。

やるなら、アメリカかヨーロッパでどうぞ。

日本に特許等の権利意識が欧米程ではないのは、きっと商品は結局自分達だけで作ったものではないということを、どこかで気づいているからではないだろうか。

日本の凄さって、結局そういったところにあるのではと、最近思うようになって来ているのだが。

日本人は、自分を卑下することが好きな民族だ、それを自虐的等というセンスのない言葉で語る連中がいるが、三歩下がって師の影を踏まずとか、謙譲の美徳とか、そういう性向を否定することには絶対反対だなあ、安部邦雄

先日実家のある大阪の千林に戻った。
千林とは、今話題のダイエーがうぶ声を上げた街である。
その千林の商店街をぶらつきながら、かってここにあった映画館のことを思い出していた。

20?30年ぐらい前だったろうか。
この千林にも映画館が５つあった。
ひとつは日活を主に上映していた千林劇場。
友達の家が経営していたため、時々見せてもらったものだ。
子供の頃、大人と見に行ったがさっぱりわからなかったのが、「鷲と鷹」という映画。
今でもテレビで放映されたりする映画だが、当時７歳だった私にはチンプンカンプンの映画だったと言う記憶がある。

他に千林セントラルという映画館があった。
二線級の洋画が中心だったと思うが、ここで見た映画で覚えているのは「ソルジャー・ブルー」。
理不尽にインディアンを攻撃する騎兵隊を描いた映画。
テーマ曲をバフィー・セントメリーが歌っていたので覚えている人もいるだろう。
もちろん、彼女の名を知っている人のほとんどは『いちご白書』の「サークル・ゲーム」を歌った人と言う認識だろうが。

千林にあったのに森小路劇場（森小路は隣の駅）という名前のついた映画館もあった。
ここは新東宝系の映画館で、記憶に残っているのは「明治天皇と日露大戦争」。
嵐寛十郎が明治天皇を演じていたのが印象的。
1957年の上映ということだから、これも７歳の頃だ。

他にも、片岡千恵蔵の「二発目は地獄行きだぜ」という映画もここで見た。
1960年の頃で、本来これは東映作品なのに何故かこの劇場にかかっていた。
併映は「月光仮面」だったと思う。

他に江南キネマと大宮東宝があった。
江南キネマは大映系。
学校から映画観賞会ということで「日本誕生」と「釈迦」を見た。
関根恵子とか、松坂慶子の青春モノもよく見た記憶がある。
ガメラとか大魔神とかも見に行ったものだ。
大宮東宝はもちろん、東宝系。
私がＳＦファンになるきっかけを与えたのもここ。
「宇宙大戦争」はいまだに血わき肉踊る作品だ。
ゴジラ、ラドン、モスラ、色々思い出多し。
併映はクレージーだったり、ドリフだったり。
若大将シリーズもやっていたが、ほとんど見に行かなかった。
何故か一度「寅さん」をここで見たのだが、松竹なのにどうしてここでやったのか。
おそらくその頃には松竹系の映画館がなくなっていたのだろう。

さて、先ほども名前の出た隣の駅の森小路には東映と松竹、それに一線級の洋画を上映する劇場があった。

森小路東映には、時代劇を死ぬ程見に行った。
いつも、日曜日の朝から並んで見た。
映画館はいつも超満員。
東映の時代劇には実は今もうるさい私である。

森小路松竹は、東映の裏にあったが、小学生の私には地味な映画ばかりで一度も見たことがなかった。
「秋刀魚の味」というポスターを見ながら「しゅうとう、うおの味って何のことだろう？」とずっと疑問に思っていたものだ。

小津映画をまともに観賞するようになったのは、大人になってからである。
自分の至らなさを痛感する出来事である。

森小路ミリオン座というのが、洋画系の映画館。
ここでは、ビートルズの映画とかプレスリーの万才シリーズ、シルビー・バルタンの「アイドルを探せ」とか「ジョニーはどこへ」など音楽モノをよく見た。
パット・ブーンの「四月の恋」も思い出深い。

後、ヘップバーンを初めてみたのもここ。
「戦争と平和」だったが、何て可愛い人だとしばらくポーとなったのが印象的。

あ、そうそう、松竹で見た映画があった。
大島渚監督の「帰って来たヨッパライ」とジャガーズ主演の映画「進め！ジャガーズ　敵前上陸」の二本立て。
フォーク・クルセイダーズが出るので見に行ったが、大島渚監督がシュールに作り過ぎていてさっぱり面白くなかった。
話題作を次々に作っていた大島監督だったが、この作品と「東京戦争戦後秘話」は最低である。（本人もこれらの作品についてはほとんど言及せず）

ジャガーズの作品は面白かった。
言うならば、「ヘルプ！」の日本版みたいなもの。
単にまねしているだけなのだが、まねするのって本当に日本人はうまい。

しかし、以上紹介した映画館は今や１つも残っていない。

映画館のないところ、文化の香りがしないと最近思うようになった。
町起こしを考えるなら映画館のひとつはほしいものだ。

とはいえ、今やシネコンの時代、ひとつじゃインパクトはなさすぎるし、第一ペイしないという意見もあるようだ。

デジタル映画だと、それほど設備もいらないし、ネットでデータをやりとりできるそうだから、是非私の住んでいる町にも映画館ができてほしいものです、安部邦雄