- 200204のエントリ

どうも。留守番担当のsegawaxです。
私も本日長旅なんですが・・・。

テレビはずっと見てると疲れますが、もう最近はずっと見ることはありません。
その代わり（？）ずっとネットをやっていることが多くなりました。こういう人は結構増えたでしょう。
一日中２ちゃんねるを見てたりすると（いや、冗談ですよ。仕事してますって）かなり疲れますよね。心が殺伐としたりしてきませんか？
ニセ情報とかあったりして、それを見極めるのにものすごく頭を使うので、本当に疲れます。

まあ２ちゃんねるに限らず、この「毎日更新」も含め、みんな好き勝手なことや全然まとまってないこと（まだカオスの段階？）を臆面も無く発表しているので、ものすごく有用なメッセージもある代わりに、トータルとしてはロスも多い。
ただそういう無駄が感性の能動的発露を刺激してくれるので面白い、つまりヤル気がある時には役に立つ、そんな感じでしょうか。

しかし、人間そうそうヤル気がある時ばかりではありません。
また、持続もしません。
そういう時、テレビに癒されるのです（私の場合）。
「んなわけねーだろ」
「また勝手な演出してやがる」
などと悪態つきながら、お決まりの予定調和を楽しむのです。
お年寄りが水戸黄門見てるのと近いかもしれません。
一方ではネットがあるので別段怒りを覚えることもなくなりました。

ところで、日本のネット人口はこれから倍以上に増える、つまりはシンプルなテレビに染まっている層がどんどん参加してくることになると思うのですが、その人達にはどのような仕組みと演出でコンテンツを提示してあげればいいのでしょうか？
例えば私の妻のお父さんがこれから始めようとしているのですが、まさか２ちゃんねるを教える訳にもいきません。
シンプル＆エキサイティング！
この部分だったらテレビよりもスポーツ新聞よりも楽しいぞ！
そう思わせることは可能なのでしょうか。

無理だったらネットはパソ通の単なる拡大版、segawax

テレビは受け身的メディアであると昨日紹介した。
これは、テレビ論でもよく語られていることだ。
ソファに転がって、自分が楽しく見られそうな番組を追いかけているだけで、一日が過ぎて行く。
ほとんど苦労はいらない。
ややこしそうな話は、必ず誰かがやさしく説明してくれる。
少々、間違っていてもたいていの視聴者は何も言わない。

時々、それを生業にしている人が文句を言って来たりする。

私の実家は質屋だったが、テレビで質屋が出てくる度に親父は、俳優の動きや商売のやり方にダメ出しをしていた。
あれは、質屋のことを本当に分かってないやつが、作ったんや、何度もそんなツッコミを入れていた。

ある寿司屋さんが、コマーシャルを見ながら文句を言っていた。
「ハマグリを焼くと、たいてい身は上の方にくっついて開く。このＣＭの身は下にくっついている。ハマグリのことを何もわかっていない。」
そうかもしれないけど、上にくっついたんじゃ、見栄えが悪いじゃん、と心の中で呟く私。

テレビって、真実を伝えるのがメインではない。
皆のイメージを損なわないように、少々の嘘を交えつつ、シンプルに構成しているわけだ。

１つ１つの画面に、一々ストレスを感じるような作り方をしていたら、受け身の視聴者は苦痛なだけだ。

テレビは曖昧なものをそのままオンエアした場合、たいてい視聴者から強い拒否を受けるだろう。

言いたいことは何？
もっと、はっきりと説明しろ！

野球の中継見ていたら、よくわかる。
一々ボールの球種を、解説者が説明している。
本当は、どうでもいいことなんだろうが、それを適格に説明しないと、視聴者から文句が出てくる、とでも思っているのだろう。（素人目にも、説明が間違っているような時もままあるのだが）

アナウンサーはこう思うのだろう。
この画面をごらんになって、きっと皆さんはこういう疑問をお持ちになるでしょう。
で、その答えは、おそらくこうです、ね、解説の何とかさん。

画面を受け身で見ている人だと、おそらく「あれ？」と思われるようなことが次々と出てくるだろう。
それを、適格に察知して、何らかの解答を示すのがテレビの役目だ。
少々間違っていてもかまわない。
正しいことを言えば、視聴者の頭の中が混乱するだけだ。
ならば、思いきりシンプルに、誰でもが納得できるような答えを示しておこう。

ついでにテロップも流しておこう。
それの方が、より強く訴えるものがあるだろう。

近頃のテレビ、ますますこのシンプル・オリエンテッドが激しいような気がする。

ワイドショーの作り方なんか典型的だ。

悪者と善者の区別をはっきりさせる。
悪者は徹底的に叩く。少々の捏造も許容の範囲。
ただし、自分で捏造するのではなく、週刊誌とか事情通とかが捏造したことを引用する形をとる。

悪者は悪者らしく見えないと、視聴者は混乱するだろう。混乱すると、次からは見てもらえない。
視聴率をとれる番組というのは、見る方がほとんど混乱することなく、シンプルに楽しめる番組なのである。

善者はあくまで善者に見えないといけない。
皇室なんてのは、まさにその代表格。
皇室の真実なんて、絶対に放送しない。
同じ人間なんだから、色々と内部の葛藤はあるはずだが、そんなことは決して伝えることはない。

政治の世界が、今ちょっとした混乱状況にある。
小泉首相は、ついこの間まで、善者の典型だった。
それを強調するエピソードが次々と発掘され、視聴者はそれを嬉しそうに見ていた。
真紀子さんを更迭するまでは。

真紀子さんもそう。
この間までは、平成のジャンヌ・ダルクのような扱いだった。
しかし、ある連中らが言いはじめた。
「あいつは、本当は嘘つきだ。」

またここにも混乱が生まれた。
ジャンヌ・ダルクは下手すると火あぶりになりかねない。
ただ真紀子さん、さすがに年の功。
簡単にジャンヌの二の舞いにはならない。

むしろ、火あぶりになりかけているのは、辻元清美さんかも。（ジャンヌほどのカリスマ性はないが）

嘘でもかまわん、視聴者が納得できるような画面作りを。
これが今のテレビの作り方だ。

行きつく先は、お子さまランチのような、甘い口当たりのよい番組作りになる。

同じ映像の繰り返し、センセーショナルな演出、その映像を見た人が持つ感情を先回りしてテロップにして出す。

「この後、思いがけない展開が・・・」

マインド・コントロールに近いこれらの手法。

「はい、この画面を見て下さい?ほうら?貴方は段々眠くなる?」

受け身の視聴者は、テレビ局の掌で面白いほど踊ってくれる。
視聴率４冠などというテレビ局は、ある意味、マインド・コントロールの達人というべきか。

しかし、どの局だって、考えていることは同じ。
ただ、達人かそうでないか、という違いだ。

新宿の母か、名もない街角の易者の違いとも言える。

そう言えば、占いの世界も、やはりシンプルな言葉であなたの今の状況を説明してくれる人の方が、何となく信じてしまうような気がするなあ。

シンプルか、そうでないか、この視点、まだまだ追求して行くことがありそうで、私としてはとても面白い。
ただ、私はテレビではない。
読む人が面白いかどうか、申し訳ないが最近はあまり気にしていない。

そのかわり、視聴率はものすごーく、低いはず。
痛し痒しのキンカンコン・・・。

明日早朝から鹿児島に行く為、30日は更新ができません、代わりに家来の誰かが何か書いてくれるはず、ネットカフェでも見つけられれば書き込むかもしれないけど、安部邦雄

インターネットを活用するという思想に受け身的発想はあるだろうか？

いきなり何を言い出すのかと思われるかもしれないが、意外と重要なことのような気がする。

パソコンとテレビの違いにもう一度着目してみよう。

テレビは典型的な受け身メディアである。
ぼーと見ていたら、流し込むように情報が流れてくる。
ただ流れてくるだけでは、退屈なだけで、誰もテレビを毎日見ようとは思わなくなる。

テレビは、かってとても退屈なメディアだった時代もあるはずだ。
テレビの草創期には、インターネットが今直面しているように、これと言ったコンテンツもなかっただろう。

受像機の絶対数も少なかったから、コンテンツを新しく開発するのも限度があった。
日本では、ＮＨＫという準国営テレビがあったから、まだ国の費用を使って設備費やコンテンツ制作費などが出たし、コンテンツ不足のほとんどをアメリカに求めることも可能だった。

とすると、アメリカのテレビはどうやってコンテンツを調達したのか、ということになる。

ここがアメリカの偉大なところである。
日本人にはとても出来ない所業だ。

アメリカ人にとっては、新しい技術を開発することと、その技術を商品化することが常に一体となって進行する。
技術というと、ハードなものを日本人は連想しがちだが、アメリカ人にはハードもソフトも頭の中では同じ位置を占めるようだ。

ハードとソフトが相互にフィードバックしながら、両者の地位を高めあう、そんな感想を私は強く持っている。

日本では、そんなフィードバックは顕著ではない。

まず技術ありき、その技術を使う為にソフトが後からついてくるという構造だ。
この発想では、常にソフトは技術の後追いをするしかない。

ハードとソフトの開発を同時に進行させると何がよいのか？
一言で言うと、投資費用が調達しやすくなるということだ。

ハードに投資することと同時にソフトに投資する発想が産まれるのだ。
ハードを作ったから、誰かソフトを持っておいでというのが日本の発想。

インターネット・ビジネスなんか、そんな発想で満ちあふれている。
コンテンツなど全く考えずに、音楽配信事業への投資が始まる。
リキッド・オーディオ・ジャパンとか、ミュージック・デリとか、デジ・キューブとか。

あげく、コンテンツホルダー（レコード会社）からコンテンツの供給を拒否されたりして、ビジネスモデルがぼろぼろに。

アメリカのインターネット・ビジネスと偉い違いだ。
何故に、アメリカにナップスターが生まれたのか？
何故に、あっという間に何百万人のユーザーが集まったのか？

彼等は、ハードとソフトを別々に考えたりしないのだ。
だから、投資家もハードに投資すると同じだけソフトに投資するモーチベイションが働くのだろう。

日本は実にいい加減。
何もわからない連中が、アメリカがそうやっているからと言う理由だけで、ＩＴベンチャーに投資している。

ハードとソフトが不可分であるということも、頭では分かっているはずなのに、行動が伴わない。

変な話だ。
どうも、まともな金の使い方を知らないんだなあ、日本人って。

さて、最初の話にそろそろ戻ろう。

ハードとソフトが何故分離するかというと、どこかに受け身の思想があるのではないかと思う。

ハードを作るものは、ソフトができてくるのを待ち、ソフト屋はハードが整備されるのを待つ。

ところが、どちらも相互に理解し合えていないから、受け身だけでは、ミスマッチングな状況を多発させてしまう。

そう、今のインターネット・ビジネスの失敗の原因のほとんどが、このハード屋とソフト屋のミスマッチングなのだ。

え?と、又話がずれかかっているのだが、上記のことは一応考えついたこととして、ここに記しておくことにしよう。

あの?、最初のテレビの話ですが、テレビを見る人はほとんど受動的で、インターネットを見る人は、より能動的だという話をするために書きはじめたもの。
なのに、全然話が違う方向に。

ま、今日もＧＷの中ですし、明日以降、もう少し話も練れてくるはずですから、とにかく今回はこんな感じでアップしておきます。

私としては、いい線行きはじめているのですが、皆さんに伝わるかどうか、よくわかりません。

どうも、まだまだシンプルというわけには行かないようで。

何故、日本人はソフト的にアメリカに負けるのかというと、それはハードと不可分でないから、というのが、今日の小さなテーゼかな、安部邦雄

シンプルがベストといいながら、ここ３日ばかりややこしいことばかり書いて来た。

要約したい。
つまり、これからのキーワードは、「シンプル」「ライト」「リアルタイム」の３つだと言っているわけだ。

もちろん、他にもキーワードはあるだろうが、当面、この３つを意識しながら、インターネット時代を考えて行こうと思う。

ところで、私がインターネットの世界に自分のメッセージを発しはじめてから、まだ３年ほどしか経っていない。
何かもう１０年近く経ったような錯覚があるのだが、それほど濃い経験が私の中にあったのだろう。

ちょうど子供が学びはじめた時のように毎日毎日が重みを持って過ぎて行く。
この年になって、こんな時間の感じ方ができるなんて、何て幸せなことだろう。

ま、それはともかくとして、インターネットに対する私の最初の感想はといえば、それは「インターネットはカオスである」と言うことだった。

このサイトでアーカイブされている「インターネット私見」の第二号の冒頭に次のような文章がある。

「インターネットは無限の闇である。
しかし、その宇宙の中に一つの星を見つけた時、そこから無限の可能性が見えてくる。」

これは、私がインターネットに初めて本格的に接した時の、正直な感想である。

無限の闇、どこへ通じているかもわからない。
始まりがどこかもわからず、終わりがどこかもわからない。

私の脳は、深淵を覗き込んだかのように、軽い拒否反応を示した。

これはえらいものでっせ、大丈夫でっか？

そんな危惧さえ持っていた。
ただ、脳はその危惧をおさえながらも、その深淵の中に何か手がかりを求めようとした。

それが、暗闇に光る１つの星なのだった。
その星さえ発見できれば、それを１つの中心として、ネットの中に座標軸ができる。
後は、その座標軸と関連させる形で、全体へと広げて行けばよいのだ。

で、私が最初に発見した星といえるような原理が、「重いものを軽くする」という原理なのだった。

ネットの中で、今後発展するもの、すなわち短期間に淘汰されないものに、この「重いものを軽くする」という原理が働いているということを発見したのだ。

そして、人間の脳は、毎日「重いものを軽くする」作業をしながら、データを整理したり、判断をしたりしているのだという事実に気がついたのである。

ただ、このままでは相手に通じにくい。
そこで、このシリーズで私はそれを「シンプル」という言葉で言い換えたのだ。

そして、それをシンプルにする過程を動的に表現する為に「ヘビー→ライト」というシェーマを提示した。

ついでにリアルタイムというのは、ネットのスピードと対応する時間軸として、提示したものである。

で、もう一度要約すると、ネットの無限の闇を全体として把握する為のキーワードとして、「シンプル」「ライト」「リアルタイム」を提起したというわけである。

さて、個々の論証をどうしたものだろうか、と今考えている。
実は、断片的にしかこれらは整理されていない。

で、このシリーズの頭で言った、料理をするのは好きだが、後片付けが嫌いな亭主の状態になるのである。

あ?あ、後片付けか・・・・。

大学時代にある先生がしみじみ言っていた。
「研究者には、２つのタイプがある。１つは天才的にひらめきで理論を提唱するタイプ。もう１つは持久力があり、事実をコツコツと積み上げながら理論を構築するタイプだ。学生諸君は、たいてい前者の天才型を目指すようだが、それは楽をして名声を得たいと言っているのと同じである。結局、どちらのタイプにもなれない、中途半端な肩書きだけの研究者ばかりが生まれてしまうのだ。」

お説ごもっともでございます。

何かこのシリーズ、私の中のカオスをぶちまけるような内容になりつつあるようで、どうも毎日気がとがめるのだが、ま、世の中、ゴールデン・ウィーク突入ということで、そんなにこの文章を読む方も少ないだろうと思われるから、当分こんなところで良しとしてくださいね。

今日は朝から友人に連れられて、羽田空港そばの公園でアウトドアの食事会。見ている前で、小泉首相を乗せたとおぼしき尾翼に日の丸が目立つ政府専用機が飛んで行ったとさ。でも、飛行機見物は伊丹空港の方が迫力があって私は好きだな、安部邦雄

世界が本当にシンプルなものであるか、或いは自分自身が本当にシンプルな存在であるか、そんなことはわからない。

ただ、誰かとコミュニケートする時、自分を分かってもらいたいと思う時、できるだけ自分を、表現することをシンプルにすることが肝要だ。

よく、難しい言葉でしか自分を表現出来ない人は、結局自分をはっきりとは分かっていない人だといわれる。
子供にでもわかるような平易な言葉を使って自分を表現できる人は、本当に自分を分かっている人だと。

難しいことを難しい言葉で言うのはそれほど難しくはない。

難しいことを易しい言葉で話す、それこそ一番難しいことなのである。

重いものを軽くすることが、理解の第一ステップだと私は繰り返している。
難しいことを易しくするのも、これも重いものを軽くすることである。

インターネットで、例えば何かを皆に知ってもらいたいと思う時、最初にやらねばならないことは、自分の頭の中の整理だ。
自分の伝えたいことをできるだけ平易な構造にし、平易な言葉で表現する。
そうすれば、あなたのサイトに来られた人は、きっと思うだろう。

何か、ここにはよくわからんが、メッセージがあるなあ。

平易な言葉というのは、あくまで自分を表現するための手段である。
誰かの思想を、誰かの言葉で語っても、誰もあなたのメッセージなどは聞いてはくれない。

必要なのはワンアンドオンリーなメッセージである。
それも、あなたの脳が作り上げた宇宙的空間をみごとに表現した言葉でなければならない。

ネット・サーフィンする人が、本当に出会いたいのは、心からのメッセージである。

シンプルで、ライトで、サクサク感のある、リアルタイムなメッセージなのだ。

うまくいけば自分も参加できるのではないか、そして自分も又そういうリアルタイムなメッセージを伝えることができるのではないかという可能性へのときめきが、自分の中にもふつふつと湧いて来たりするものなのだ。

インターネットで学ぶべきことは、物事は常にシンプルな形で理解しないといけないという考えを自分のものにすることだと思う。

ややこしいまま、ネットに乗せてはいけない。
常に、シンプルに、ライトに、そしてリアルタイムに、とりあえず今日はお題目のように、それを繰り返してみることにした。

とはいえ、この欄で私が語っていることは、必ずしもシンプルなものにはなっていない、それは未だ自分がその過程にしかいないということの証明なのかもしれない、安部邦雄

自分を理解し、人を理解する為には、まず己をシンプルにすることが肝要だ。

これ、私の最新の発見。
もちろん、皆さんは既にこれぐらいのことは分かっておられたろうと思う。
私は前に、自分は人の意見を聞かないタイプであることに気づいたと書いた。
すると、上柴先生から今頃何言ってるの？とメールをいただいてちょっとショック。
そうか、こんなこと皆とっくに気づいていたんだ。

私が気づいていなかっただけなのか。

ま、そういう経験があったので、本当は「発見」なんて言葉は使わない方がいいのかもしれないが、とにもかくにも私の中では世紀の発見なので、しばらくこの言葉を使わせていただく。

で、理解しあうには自分をシンプルにすることから始めようという話である。

端的な例は男女の関係にある。
自分を理解してもらう為には、シンプルであることが重要なのだが、さてこの場合のシンプルとは。

まず見た目。
美人、可愛い、かっこいい、男前、スタイル抜群、センスいい。
これらは、すべて異性を瞬間的に引き付ける要素である。
つまり、これらは理屈もへったくれもない。
そのメッセージはシンプルだ。
私は生物的に優良種なのだ、ということだ。

逆も又ある。
ブス、醜男、肥満体、ハゲ、チビ、身体障害者・・。
これらは、基本的に排斥される形態的特徴である。
そのメッセージもシンプル。
生物として劣性種だということだ。

しかし、男女の中はこれだけですべて決定されるわけではないことは自明のことである。

人間は考える葦である。
だから、シンプルなものを越えて、色々と人は考える。
劣性の形質を持っているからといって、生物的本能に基く排除行為は行ってはならないと人は口にする。

それが道徳であったり、宗教であったりするわけだ。

しかし、こうなるとシンプルではなくなる。
だから、それを後世までに伝えるのはなかなか難しい。

これは伝言ゲームでよくおわかりだろう。
最初に伝えられた言葉は、間に入る人間の心的バイアスによって、誇張され省略され、最後に伝わる時にはとんでもない言葉に変わっていたりする。

つまり、道徳も宗教も、結局は同じ形ではなかなか伝わらない。
字の発明によって、それを普遍的な形で残す技術は開発された。
しかし、その解釈は、時代の変遷とともに又変わっていく。

同じ宗教を語っていても、それはもう違う解釈のものになっていったりするものだ。

一番伝わるのは、シンプルなものだけだ。

道徳でいえば、人に迷惑をかけてはいけない、ということ。
宗教的には、神を信じなさい。信じるものは救われるということだ。

その後のややこしいことは、なかなか普遍的な形では伝わらない。

インターネットの基本は伝えることである。
間違って伝えられないよう、又、途中に少々のバイアスがかかっても、コンテンツの持つ価値が歪んで伝わらないよう、私達は、それらをできるだけシンプルなものにする必要がある。

ただし、伝えたければ、相互に理解しあいたければ、が前提である。
そんなこと、どっちでもええやんけ、の人はどうぞ御自由にと言うしかない。

だから、私はやっと自分をシンプルにするための努力を開始しはじめたのだ。
今は、まだスタートしたばかり。
とりあえず、自分でややこしくしてしまった私を解凍し、シンプルな私をリコスントラクションし始めたたばかりである。

将来、自分がどう変わって行くのか、楽しみにしながらこの更新を継続させてもらっている。
明日も又、このシンプルについて続きを書く。

毎日この欄を書き込むのもその一環である、私は日々コンプレックスな自分を言葉でもって表現し、なるべくシンプルな形に凝縮しようとしているのである、かって桂枝雀師匠が、落語の究極は何も喋らないでも高座に座っていられることだと言っておられた、わかるような気がするのだが、安部邦雄

昨日は失礼いたしました。

更新中に客がいきなりやってきて、食事につきあう羽目に。
おまけにすぐ終わるからといっているのに、ずっと喋りっぱなし。
おかげで結論が無茶苦茶になってしまった。

つまり、昨日の趣旨は、この更新のように、私が色々と理論を構築しているけど、後の整理をしていないのではないか、と自己反省する必要があるよ、ということだった。

料理を嬉しそうに作るけど、後片付けはしないという亭主にならないよう気をつけよう、とまあ、そのぐらいの話でした。

さて、今日のテーマは「シンプル・イズ・ベスト」。

これ、近頃前にもましてそう思うようになった。
インターネットの世界にハマればハマるほど、この意識が強くなる。

インターネットというのは、何かをどこかに運ぶことであり、どこからか何かを受け入れることである。

その時に一番大事なものは、その何かがシンプルであるということだ。

そりゃコンプレックス（複雑と言う意味、劣等感じゃないよ）なものも運ぶことはあるだろうけど、正しく何かを送ったり受け取ったりするためには、できるだけシンプルに加工しないといけないということだ。

重いものを軽くするテクノロジーが、インターネットの基礎技術だというのが私が何度も指摘している理論だが、今回はそれをシンプルと言い換えてみることにする。

送る側も受け取る側も、人ならなるべくストレスは受けたくない。
一番楽に、ほとんどストレスなく送りたい、受け取りたい。

どうするか？
シンプルにすることである。
自分の中でコンプレックスなものを、そのまま送ったりしてはいけない。
だいたい、受け取る方も分けわからない形では、不快なだけだ。

だから、シンプルにするにはどうしたらいいか、それを私達は考えないといけない。

携帯電話のメールで、記号を多用する若者がいるが、これはコンプレックスなものをシンプルにしているわけである。

一目見ればわかる。
字だと読まないといけない、ボタンを何度もプッシュしないといけない。
押す回数を減らし、相手が簡単にこちらの意志を読める。

ネットの発展形のひとつである。
そこには送るものと送られるものの創意工夫がある。

ブロードバンドの時代には、重いものでも簡単に送ることができるとよく言われる。
それは確かにそうなのだが、だからと言って重いまま何の工夫もせずに送られたらみんなが迷惑である。

ブロードバンドだって道幅に限度もあるし、車の台数が増えれば簡単に渋滞してしまいかねない。

送るものは、重いものをできるだけ軽いものにしないと送ってはいけない。

音楽をＷＡＶのままで送ろうとする人たちがいるが、ちょっと圧縮ぐらいしろよ、と言いたくなる。
ＭＰ３の何が悪いのだ。
音が悪い？あんたの耳で本当に聞き分けられるの？

これからの時代、とにかく私達はすべてをシンプルにすることから始めるべきだと思う。

今の世の中、あまりにもコンプレックスだ。

いやしだ、ヒーリングだ、等とよく言われるが、そのためには世界をよりシンプルにする努力が必要だ。

もう一度、原点に戻ろう。
シンプル・イズ・ベスト、そのベストを私達は取り戻すべきなのだ。

さて、ここまででは、何のことかわからない人も多いだろうが、今日はこれぐらいにして、次回からじっくりとシンプルの重要性をシンプルに語っていくとしよう。

自分の生き方をシンプルにすれば、人は貴方の生き方をより理解してくれるはず、シンプルに生きると言うことは相互理解の原点なのだ、安部邦雄

「学んで思わざれば則ち罔し、思うて学ばざれば則ち殆うし（學而不思則罔、思而不學則殆）」

論語の学而編にある名言である。

しかし、孔子というのは偉いなあと、この年になってつくづく思う。
自分の頭で考え、自分の経験を積み重ねるだけで次々に産み出した珠玉の言葉。

不惑の年を遠の昔に過ぎてしまった私としては、ただただ己の至らざるを恥じるばかりだ。

ま、そんなことぼやいていても始まらんけど。

さて、その珠玉の言葉の数々の中から、今日は「學而不思則罔、思而不學則殆」をとりあげることにする。

学校とか本等で学んだ知識を、自分の頭の中で再構成しない限り、結局は身に付かない。
自分の頭の中でいくら物事を考えたとて、それを学問などで日々研鑽しなければ、そんな考えはかえって危険である。

ま、意味はこんなところだろう。

特に私が近頃常に自分を恥じているのは後の方である。

毎日毎日、私はこの欄で自分の意見を書いている。
それは確かに、個人の考えとしてはいい線行っている面もあろう。
しかし、それらの意見を支えるだけの理論的根拠を、その後どれだけ私が構築しえているかが問題なのだ。

根拠のない思いつきは、かえって私にとっては危うい結果をもたらしかねないと危惧するのだ。

私は学ぶのはとても好きだ。
学んだものを現実にあてはめ、その中から自分独自の意見を醸成するのも誰よりも得意だと自負している。

しかし、この醸成された意見を、再び学問にフィードバックするのは、あまり得意ではない。

ひらめきで作られた理論には、ある意味、理論的根拠の根が浅いという欠点がある。
自ずと、私の理解は浅いままで、それ以上の掘り下げがイマイチなのだ。

これは、こういう場で意見を開陳するものにとって、好ましいことではない。
ただ、自分の思ったことを書けばいいというものではないのだ。
日々、三省すべきことの１つである。

ところで、先日明治神宮にお参りした時に「おみくじ」をひいてきた。
ここの「おみくじ」は、占いのようなものではないのに少し驚いた。

昭憲皇太后の歌が書いてあるだけなのだ。

日に三度身をかへりみしいにしへの
人のこころにならひてしがな

これを家に持って帰って、神棚に上げておけとか。

歌はよくできているのだが、ちょっと押し付けがましいなと思った次第。

ところで、いきなり客が来た。

今日は、中途半端だけど、これでアップさせてね。

Ｈさん、後ろでゴチャゴチャ言うのやめてくれないかなあ、安部邦雄

浜崎あゆみの露出度が異常である。
テレビのバラエティに出倒したり、銀座で握手会までやるなんて。
顔を出して、再認知させたいのだろうが、何の為にそんなことをするのだろうか。

前にも書いたが、若者の中のイノベーター層はもう浜崎あゆみにカリスマ性を見い出していない。

残っているのは、ミーハー層ばかりだが、この層はイノベーター層の動向を見ながらファンを続けているのである。

テレビでよく顔を見るからとか、新聞や雑誌でとりあげられているからではないのだ。

名前や顔をなるべく多く露出するというのは、ジャンルで言えば、新人のアイドル歌手とか演歌歌手のやることである。
今回の下手なキャンペーンは誰が仕組んだものなのか？

ひとことで言うとなりふりかまわず、ということなのだろう。
原因は、長瀬との交際発覚と身体障害者罵倒事件の処理ミスにある。
何か、若者の間の手ごたえが前ほどではない。
とにかく、できるだけのことはしよう。

で、相談する連中が、テレビ局や大手広告代理店、どこかの大物プロデューサーとかになる。
ところが、この人たち、まるっきり若者イノベーター層のことなどわかっていない。

若者向けのカリスマがそのカリスマ性を維持する方法論をまるでわかっていない。
ジャリ向けとオジンオバン向けしか、理解していない。

テレビに露出すればいい、なんていうのからして間違いである。

まだ、ニッポン放送のオールナイトニッポンのＤＪをやるとか、ＦＭ東京のレギュラーやる方がましである。

倉木真衣が、スペイン坂で出演して話題になっていたが、やるとしたらこちらなのである。
無闇矢鱈と露出するのではなく、ここと言う時にピンポイント的に攻める。
これが、カリスマをよりカリスマ化させる方法である。

宇多田ヒカルなんて、滅多にテレビに出ないでしょ。
本当のカリスマ的人気を狙うアーチストは、自分を過度にさらけだしてはいけないのだ。

人間は神ではない。
曝け出されたものが、いつも絶対的な価値を持つわけではない。
だから、カリスマは曝け出されてはいけないのだ。

演劇の舞台とよく似ている。
舞台の書き割りやセット、客席から見ればものの見事によくできているはずだ。
豪華にも見えるし、より幻想的に見えたりする。
しかし、これは見せ方がうまいからに他ならない。
照明のあて方、客席からの視線の角度、それらを美術担当者が研究し、一番いい見せ方を実現した結果なのである。

実際、素の明かりで見る舞台等、見られたものではなかったりもするのだ。
色の付け方は大雑把、幕はシミだらけ、小道具の絵はまるで子供の書いた絵だったりする。

芸能界も同じ。
才能があるように見えるのも、歌がうまいように聞こえるのも、顔が美人に見えるのも、肌がきめ細かく見えるのも、こんなのは裏方次第で何とでもなるのである。（ま、何とでもなるけど、あまりひどいのはコストパフォーマンスの関係で御遠慮いただくが）

さて、浜崎あゆみである。

今回の無謀な宣伝戦略、誰が考えたが知らないが、若者をバカにするのも甚だしいと思うのだ。
田舎の若者を騙しているつもりなのだろうか？

今どき、地方でもこんな戦略に乗っかったりしないのでは。

本人、おそらく自分を見失って悩んでいることだろう。
彼女の顔には、焦りしか感じない。

化けの皮がはがれかかっているとでも言えばよいのだろうか。

カリスマはテレビに過度に出てはいけないのだ、創価学会の池田大作氏がこんなにテレビに出たりしますか？安部邦雄

そろそろ論理的な話を書かないといけないのだが、季節の替わり目なのか頭がうまく働かない。
おまけに今日は一日中雨。
鬱陶しいことこの上ない。

雨に関しては、前に子供の頃とても雷が嫌いだった話を書いたし、「おやおやあの子はずぶ濡れだ?柳の根方で泣いている」という歌詞に、心疼くものがあると書いた記憶がある。
後、『モナリザの微笑み』の歌詞の「雨がしとしと日曜日、僕はひとりで君の帰りを待っていた」ことがあると告白したことも。

雨は色々な記憶を私に呼び起こさせるが、どれもあまり楽しい記憶じゃない。

雨の歌というと思い出す映画に、私は「有楽町で逢いましょう」がある。
フランク永井さんの主題歌が有名な映画で、何と、見た場所が、当時の実家の前にあった小学校の校庭である。

昔は、校庭にスクリーンを置き、地域住民が寄り集まってきて鑑賞するなんてことがよくあった。
もちろん、暗くなってからである。
何本か見た記憶があるのだが、小学校低学年の頃だったからか、ほとんど覚えていない。
「有楽町で逢いましょう」は、歌を覚えていたので、まだ見れた作品だった。

有楽町がどこにあるのかなんて殆ど知らない。
ただ、男と女が逢い引きをして、そこに雨がずっと降っていたという記憶しかない。

はて、そんな映画でしたかね、みなさま。

映画は1958年の正月封切りだとか。
学校に流れてくるのだから、1960年ぐらいのことだったかもしれない。

当時は、人々はあまり家の中に閉じこもるということがなかったような気がする。
もちろん、子供は風の子で、家になんかいるわけがない。
だから、親は夕方までに帰ってこいとうるさかったし、暗くなったら「子とり（誘拐魔）」が出るで！とずっと脅していたわけだ。

今の子供をそういう言葉で脅しているお母さんなんか、ここ２０年ぐらい見たことがない。

いいことなのか、悪いことなのか。

とにかく、当時の人は家にはいなかった。
だから、外での映画会だって成立したし、街頭録音なんて番組もよく作られていた。
公園に街頭テレビが置かれるようになったのもこの頃である。
高いところに、金属の箱が置かれ、その中にテレビ受像機が格納してあった。
夕方になると、係の人が鍵をあけに来る。
その時間まで、私達はブランコやシーソーで遊んだものである。

映画界も街頭テレビも雨の日は中止だった。

ほんとに雨の日は子供達にとって大敵だったというわけである。
テレビがない時代、雨で家の中にいても、これといって何もすることがないのだ。（勉強してりゃイイ？ごもっとも）

だから、貸本屋さんに行って、漫画とか冒険小説とか借り出していたのかもしれないなあ。

今日は、雨の歌を色々と書いてみようと思ったのだが、思いで話に終始してしまった。
今から書き直すのも何だから、今度の雨の日のテーマにするとしよう。

雨の日の映画でちょっと強烈だったのを思い出した。
「人類創世」というフランス＝カナダ合作映画。

こんなずぶ濡れ、泥まみれになりながら、そんなことよくやるなあ、と感心した映画だった。（そんなことって？あんなことですよ、わかるでしょ。）

俳優さん達も本当にごくろうさんでしたね。
ほとんどセリフなしの映画で、ちょっと感動ものです。
監督はジャン・ジャック・アノー、俳優は知らん人ばっかしでした。
ま、そういうことで今日はこれで。

邦画でさすが！と思ったのが「七人の侍」ですね。あんな泥試合、私なら絶対撮る気にならんでしょうなあ、安部邦雄