- 200303のエントリ

フロムスリーのサイトに安部邦雄全仕事というのがある。

２年前にホームページをリニューアルした頃は、毎日のようにデータを足していたのだが、最近はさっぱり。

この欄を埋めるのに精一杯でなかなかそちらまで手が回らないというところか。

落ち着いたら、少しずつ足していこうとは思うがいつになることやら。

ところで、この全仕事の中でも言っている事なのだが、私はタイトルをつけるのが得意であり、センスもいいと思っている。

全仕事の中で触れた「ポールモーリア・ポピュレール」というのも大変気に言っているが、その他にも「フルメタル克也ランド」というのもある。

キューブリックの「フルメタル・ジャケット」の応用なのだが、音楽を語らせれば無敵の小林克也のイメージを凝縮できたと思っている。

よく似たタイトルに「コータローのアイドルランド」というのもあったが、こちらは軟派ぽくて余り好きではない。（コータローは山本コータロー氏）

他にも「デーモン小暮のロック夏季講座」という特番があったが、これもまあまあインパクトがあったと記憶している。

自分がつけたタイトルを自画自賛していても空しいので、一般的に好きなタイトルを述べる。（自分のことは安部邦雄全仕事で書く事にしよう。）

「話の泉」というのを知っているだろうか。
子供の頃に聞いたＮＨＫのラジオ番組なのだが、その頃でも良いタイトルだな、と思った。
短いタイトルで番組の内容を見事に言い表わしている好例だ。

最近では、「ラジオ深夜便」もいい。
クロネコヤマトの宅急便という言葉から連想されている雰囲気もいい。（?便というのを人口に膾炙したのは、まぎれもなく宅急便のおかげだろう）

テレビのタイトルでは「遠くへいきたい」がいい。
今も、このメロディを聞く度にどこかへ旅行に行きたくなる。
「ディスカバー・ジャパン」の成功ゆえの連想かもしれないが。

ついでに今日のラテ欄を見てみたのだが、即物的なタイトルだらけ。
センスがないとまでは言うつもりはないが、「おっ、やるな」という驚きがない。

視聴率はよくとも「GOOD LUCK」じゃ身も蓋もない。

今思い出したのだが、番組を何十本もスタートさせた私だが、タイトルをやっつけ的に作る連中に何度も違和感を味わった。

アイドル歌手とか、新人アーチストのＤＪ番組なんてその典型。

レコード会社から制作費をいただいて作る番組が多かったからか、たいていデビュー曲とかその子のイメージに使っている言葉を安易に使おうとする。

今ならさしずめ、「松浦亜弥のふたりであやや」とか。（ちょっと例が悪すぎるけど）

あ、ここで何故か客が来てしまった。

この続きはまた今度。

自分で作ったわけじゃないけど、エフエム大阪で昔あった「ミッドナイトきのこ列車」というのも好きだったなあ、安部邦雄

１＝２の証明というのがある。

まずＡ＝Ｂとする。
両辺にＡをかけると　Ａ二乗＝ＡＢ
両辺にＢ二乗を引く　Ａ二乗?Ｂ二乗＝ＡＢ?Ｂ二乗
因数分解すると（Ａ＋Ｂ）（Ａ?Ｂ）＝Ｂ（Ａ?Ｂ）

両辺を（Ａ?Ｂ）で割る。　すると　Ａ＋Ｂ＝Ｂ
Ａ＝Ｂだから　上式は　２Ｂ＝Ｂとなる。

両辺をＢで割れば　２＝１　　証明終り。　そんなアホな。

これは安斎育郎さんの「人はなぜ騙されるのか」（朝日新聞社刊）に掲載されていたもの。

２＝１なんてことがあり得たら、双児なんか存在しないわけになる。（変な比喩）

おわかりだと思うが、両辺を（Ａ?Ｂ）なんかで割ってはいけない。
Ａ?Ｂは誰が考えても０である。

そんな具体的に存在しないもので、具体的に存在するものを割ってはいけない。（０は抽象の世界では存在する。）

人間だまされるというのは、（Ａ?Ｂ）なんて言うとあたかも存在するかのように思ってしまうところだ。

つまり、抽象的な言葉で表されたものは、騙しやすいということだ。

具体的に０と言えば、そんなもので割ってはいけないことに誰だって気がつくはずだ。

そう、これは裸の王様そのものだ。

服を着ていないにもかかわらず、服が見えないものには邪心があると言われると、もう着ていないとは言えない。

（Ａ?Ｂ）がわからないようでは、馬鹿なのである。

しかし、（Ａ?Ｂ）が０であることには、なかなか気がつかない。
邪心があるとか、見えないやつは馬鹿だと言われると、なかなか口に出せなくなる。

クラシックのコンサートでもよくある。
演奏会で、あまり聞いた事がない曲をアンコールでやられたらどこで拍手していいかわからない。

知らないとカッコ悪いという意識が観客に働く。
そんなの、わからなければ知らないで済むのに、何故か終わりに近づくにつれ、こわばった空気が流れるのだ。

そんな事気にしていたら、音楽を楽しめないだろうと思うのだが、クラシックのコンサートだけは、何故か終わりを知っていないといけないという強迫観念に取り付かれ過ぎるのだ。

俺は知っているんだぞ、という香具師がフライング気味に手を叩いたりする。

余韻に浸っているのに、何だという文句も聞こえてきたりする。

クラシックというのは、本当に（Ａ?Ｂ）という虚飾が作品そのものを被っていると言う事なのだろう。

具体的な事なら誰にでもわかる。
演奏家が頭を下げれば一目瞭然だ。

抽象的なものだけでは、終わりなんかわからないもの。
無理してわかる必要なんか本当にあるのか。

人間、頭がよくなればなるほど、この抽象化の陥穽に落ち込みやすい。

何か、その言葉を言えばわからない奴はアホという雰囲気がただよう。

合成の誤謬なんて言葉もそうだし、私がよく使うパラダイムの変換もそうかもしれない。

それを言えば、一件落着。
みんな、わかったような気分になる。

しかし、具体的な事をもっと言わないと本当は証明した事にならないのは事実なのだ。

抽象的な論議だけで、天下をとった気分でいる連中、ま、官僚をか知識人なんかまさしくそうだが、そんな話より、もっと具体論を語るべきではと思わないでもない。

やはり、もっと具体的に世界を語るべきなのだろうな。
抽象化は結局レッテル貼りと同じ性質を持つものであることは否定出来ないからね。

安斎さんの本には、私が大学時代に習った「クレバーハンス事件」のことも載っていた、だいぶ前に書いたことだけど、覚えている人いるかなあ、安部邦雄

最近、身内に入院話が多いのは何故なんだろう。

segawaxも結局入院はしなかったが、水疱瘡で隔離寸前だったし、わが父も白内障の手術で入院。
予後良好で一安心なのだが、そうこうしていると兄が手術のために入院するという電話が入った。

大学時代の親友が、近々癌の手術を受けるなんて話をいきなり聞かされるし、ちょっと背中がぞーとしている昨今である。

健康でいることは、ありがたいことなんだなあ。

花粉症だ、冷え性だ、なんて文句ばかり言っていたら罰があたる。（というか、文句なんて言った覚えはないけど）

先ほど迄、ある人のサイトの闘病日記を読んでいた。
実家のある千林の病院の話なので、興味深く読んでいたのだが、こっちまで憂鬱になるような闘病生活だ。

病院の内と外では世界が違う。

天国と地獄ぐらいの違いがありそうだ。
無縁でおられる自分の健康に心から感謝するしかない。

時々お見舞いに行ったりする時にいつも思うのだが、病院の中には邪気があふれている。
ここにずっといると、その邪気（邪鬼？）に自分の健康を根こそぎとられるような予感すらする。

病院が一種の隔離施設になってから、一種のブラックホールみたいな存在になっているのではないだろうか。

病院って、できれば日常の場に違和感なくとけこむような施設にできないものだろうか。

どの場にも、生の場があり、死の場がある。

それが、病院の中だけが死の場であり、それ以外は死と向かいあう事はないというのは何だかなあ、である。

ユビキタス・ホスピタルという感じにならないだろうか。

隔離する感覚は何とかするべきじゃないかな。

CURE-TOWN構想にもちょっと入れておこう。
健康である事ばかりが、もてはやされるべきではない。

皆さんも気をつけてくだされ。

しばらく健康診断をさぼっていたけど、久しぶりに復活するか、便潜血検査と胃レントゲンが嫌なだけなんだけど、安部邦雄

寒さがゆるみ、久しぶりに夜のウォーキングに出た。
１分間100メートルのスビードで５キロほど歩く。
単純計算だと50分間歩き続けることになる。

ウォーキングのコースは500メートルごとに標識があるので、自分のペースを作るのにとても便利である。

同じ時間帯には、いつも同じ人が同じように歩いたり走ったりしている。
いつもと同じ犬の散歩にも遭遇する。
いつもと同じことがいつもと同じようにあるのは精神的にとてもいいような気がする。

毎回違うというのが都会生活の特徴であり、それを求めて都会に集まってくる地方の若者がいるが、ある程度の年令になると、むしろ毎回違うことが苦痛になってきたりする。

「今日も又かくてありけり　明日も又かくてありなむ」と島崎藤村は歌ったが、毎日が同じことの繰返しの方が、心の健康にはよいのではないだろうか。

ただ、長い目で見ると同じではないこともある。

私が今の浜田山に移り住んで今年で10年なのだが、いつのまにか見なくなった人も多い。

夜遅く、それも１時とか２時とかに、普段の下着姿（シャツとステテコ）で小走りに走る老人がいた。
年の頃は70代か80代。
小走りなのだがペースは全く変わらない。
私よりかなり速いのだ。
私が走っていると、後ろからパタパタパタパタと音がする。
老人が私の後から走っているのだ。
そして、ハッハッハッハという息遣いとともに私を追い越して行く。
元気でいいな、私もあの年になっても走っていたいな、と何ども思った。
でも、この２?３年、その老人を見ることはない。

どこへ行ってしまったのだろうか。

同じぐらい、思い出深い人がいる。
長身のがっしりとした男性で、いつも雑種の犬を連れ、相当の早足で歩く。
犬の鎖がチャラチャラ音を立てるので、遠くにいても歩いているのがわかるのだ。

とにかく黙々と歩いている。
犬も決して立ち止まらす、修行者のようにただ歩き続けていた。

それが何年か続いて、次第にスピードが落ちてきた。
犬が時々休みはじめたのだ。

それでも、少し休むと犬は「旦那、もう大丈夫です。行きやしょう。」とばかり又いつものペースで歩き出す。

ああ、犬も老いたのだな、と同情したりした。

今は、その犬と出会うことはなくなった。
飼い主の男性はたまに一人で早足で歩いているのに出会うが、前ほどの勢いはない。
犬をなくして、気落ちしているのがこちらにも伝わってくる。

年々歳々花相似たり、年々歳々 人同じからず。

今年もまもなく桜の咲く季節が来る。
思い出ばかりが、この道に降り積もって行く。

外は風も強く、花粉も死ぬほど飛んでいるようだ、おちおち散歩もできなくなったとお嘆きの昨今である、安部邦雄

音楽ＣＤが売れない。
違法コピーのせいだ、ファイル交換が元凶だ。

このままでは音楽文化は廃れる。
何とかしないと、今に大変な事になる。

音楽業界人がこういう言い方をするのが最近とても気になる。

確かにＣＤの売り上げは落ちているのだろう。
このままでは先行投資した金がリクープできない。
資産的に潤沢でない業界なので、赤字が続けばやばくなるのは目に見えているのは事実だが、しかし、違法コピー云々だけで状況が開けるとはとても思えないのだが。

ひとことで言うと、国民的な消費額が減っているのだから、音楽ＣＤが売れなくなるのも当たり前ではないかと。

２年ほど前には、確かヤング層が携帯電話に金を使うのでＣＤが売れないと言っていたはず。

今度は違法コピーなんだとか。

どちらも、影響がないとは言えないが、本質的な問題とはとても思えない。

音楽ＣＤだったら、何でも買う時代は過ぎたと思った方がいいのではないか。
インターネット私見でも言ったが、「カツオの一本釣り」商法は、もうユーザーに読まれているのかもしれない。（「インターネット私見＜その７＞の付録参照）

太刀筋を読まれたら、いくら武蔵でも勝てないのだから。

ついでに、肝心な事を忘れていた。
考えたら、昨年の今頃はワールドカップの前哨戦でわいていた。

高いチケットを我先にと取り合いしていた。
ワールドカップ関連の金が業界も含めてどんどん消費されていた。

一体、あのワールドカップで若い連中はどれだけ金を使ったのだろう。

今年はその反動で、金を使えない、ということはないだろうか。

ワールドカップというハレに金を注ぎ込んだ若者達は、その後のケの間はじっと隠忍自重している。
もう、あんな金の使い方はしばらくやめよう、そう思ってはいまいか。

だったら、金を使わないのは当然ではないか。
ワールドカップはそれほど、彼等の財布を解放させたのだ。
いつまでも、財布の口を開けている奴は単なるアホである。

言うなら、金もないのに、ワールドカップだからと思いきり金を使ったのが去年なのだ。
これは小渕首相が、景気を上げると称して膨大な財政出動したのと同じである。

しかし、景気は回復しなかった。
ワールドカップが終れば、祭りの後の空しさしか残らなかった。

もうだめぽ、である。

自民党の亀井氏が５０兆円の補正予算なんて言っている。

又ハレを人為的に作ろうというのだろうか。

その後に来るケをどうするつもりなのだろう。
昨日も書いたが、大事なことはパラダイムの変換である。

どこにそれがあるのか。

ワールドカップ後遺症と同じような事が、また繰り返されるだけかもしれない。

忘れる事の早い日本人は、どうしようもないと言うべきなのかな。

堺屋さんがイベント至上主義みたいなことをよく言われるが、残念ながら氏の提唱したインパクは大失敗だった、愛知万博も成功しそうにないし、もうハレに頼った経済政策には限界があるのかもしれない、安部邦雄

不景気なんだそうだ。

ほとんどの企業が、何とか経営を続けているものの、売上が好転する展望も見出せず、前途多難の気分を持ち続けている。

というか、今迄のやり方だともたないという漠然とした不安が、景気が悪いと言う言葉に集約されているような気がする。

確かに、このままではダメという気持ちは経営者共通の認識のように思える。

景気がよくなる時というのは、この閉塞感が霧のように晴れて行く時なのだろう。

みんながそれほど考えなくとも、何とか商売ができるぐらいになれば景気は回復したということになる。

流れでやっていれば、無問題（モーマンタイ）という感じ、そうなって初めて景気がよいという感触を持ちはじめるのだろう。

しかし、その為には、やはりパラダイムの変換みたいなものが絶対に必要だ。
従来のパラダイムはもはや賞味期限切れである。
じゃ、新しいパラダイムって何？

というか、それが何であれ、みんながそのパラダイムを共有しないと景気は回復しないのだから、まずは今のパラダイムを捨てる行程が必要のはずだが。

そんな覚悟、みんなしているのだろうか。

従来の既得権を何としてでも死守しようという連中が、社会のトップにのさばっていて、パラダイムの変換なんてあるのだろうか。

構造改革なくして、景気回復なしというのは、その意味では大変正しいと思う。

とはいえ、既得権者を覚醒させようとして、結局最近の政府は失敗ばかりしているのが気掛かりである。

既得権にしがみつく連中をどうするのか？答を出すのは政府のはずなのに、その答は未だ形として現れていない。

今の延長に景気回復なんてあると思えないのは、小泉総理も同意見のはずなのに、どうしてそうしないのだろう。

早く、既得権者（抵抗勢力）と面と向かって対決してほしい。
今迄と同じやり方で、今迄と同じだけの利益が欲しいという甘ったれた連中を覚醒させてほしい。
そのための応援ならいつでも喜んでさせてもらいますと、一零細企業経営者としてお誓い申し上げる次第でございます。

答はもう出ているはずと皆が思っているのに、その答にそった施策ができないのだから困ったものだ、答を出すのにハードランディングもソフトランディングもないはずなのに、安部邦雄

昨年は、ミニモニの「ひな祭り」が少し話題で、何となくひな祭りという雰囲気があったが、今年はさっぱりだったような。

一度もお雛様の飾りをみることもなく、３月５日になってしまった。

あ、どこかの神社か寺で、お雛様をやたら並べたというニュースがあったような気がするが、キワモノ扱いで終ったような。

ほとんどの家庭でひな祭りどころではなかったのかもしれない。

昔は紙で作った人形（ひとがた）を災危の象徴にして、すべてを洗い浄めるために川に流したわけだが、今やそんな風習のかけらもひな祭りにはなくなった。

結婚が遅くなるとかどうとかの話ばかり。

などと言っていると日が変わりそうだ。

今日はまとまらないけどこれくらいで又明日。

仕事から帰って来たら、もうこんな時間の、安部邦雄

昨日は青山のライブハウスを覗く。
九州出身バンドばかりのひな祭りイベント。

久しぶりに面白かった。

出演バンドが各々一曲だけ、九州出身の有名アーチストのヒット曲カバーをやる。

チェッカーズの「ギザギザハートの子守唄」を演奏したバンドがいたが、子供の頃から慣れ親しんだ曲ゆえか、等身大でとてもよかった。

オリジナルで勝負したい気持ちもわかるが、自分が一番多感な頃に覚えた曲を素直に演奏するのが最も訴求力があるような気がしたのは私だけだろうか。

ＣＤにするわけではないのだから、ライブはエンターテインメントとわりきって、誰もが納得するような演出を心掛けるのも必要だと思うのだが。

しかし、ライブハウスに来ていつも気になるのは、そこにいるファン連中のこと。
彼女達（ライブハウスって、どうしてこう女ばかりなのかな）の私生活って、どうなっているのかなあ。

女の子って、音楽を聞くのが好きなのか、かっこいい男が歌ったり叫んだりするのを見るのが好きなのか。

ま、男の子がアイドル少女達に熱狂するのと同じという気もするが、アイドル熱狂派の男って、実は大していないんだよね。
いわゆるアイドルお宅が、コレクションを漁るようにアイドルを追っかけているだけなのではと思う。

だが、女の子のファンは違う。
彼女達は決してお宅ではない。

コレクションを作ろうなどとは少しも思っていない。
ある種、ファナティックな同化をめざしているというか。

同化する為に、熱狂する。そばにいようとする。

きっと全身を突き抜ける律動の官能に酔いしれたいのだろう。

男にはわからないというか、私がわからないだけかもしれないが。

しかし、本当にライブハウスの客って、毎日何やっている人なんだろう。何考えている人なんだろう。

実はいつも違和感があるのだ。
この母親的愛に上気した女性達は何なのだ。

自分の中にない欲望は理解不能というのが正直な感想だ。
誰か、こういう人たちの気持ちを代弁してもらえないものだろうか。

ま、今日の更新はこんなところで。

プロデューサーのくせに、客の心がわからないのかと非難されそうだけど、ごめん、女性ファンの心というのはどうも苦手である、特に追っかけ心理なんて知りたくもない、安部邦雄

ほぼ日刊イトイ新聞で、糸井さんが「最近、バラエティ番組を見なくなった、これはお笑いバブルがはじけたから？」なんて書かれていた。

確かに最近バラエティ番組が一時ほど見られなくなったというのは事実のようだ。

その理由は、皆が飽きたから？

飽きたのも事実かもしれないが、私の意見は次のことにつきる。

バラエティ番組の構成が「うざったい」のだ。

バラエティはまだまだ十分面白いクオリティを持っている。
ところが、構成の仕方がユーザーをちょっとカチンという気持ちにさせる事が多くなった。

もうおわかりだろう、そう、ＣＭ前後の処理の仕方にイライラさせられるのだ。

ワンパターンと言っても良い。
観客の気持ちを思いきり引っぱって、さあメイン登場！という時に、いきなりＣＭに変わる。

ＣＭを効果的に見せたい、ザッピング（チャンネルをリモコンで変える事）されたくない、という供給側の論理はよくわかる。
だから、ＣＭの前に盛り上げ部分を作って、その先を見たいと言う気持ちに観客をさせ、ザッピングしにくい精神状況にさせてＣＭ。

してやったり、という気持ちに演出側はなるのかもしれない。

しかし、これを何回も繰り返されると頭に来る。
お前ら、なめとんのか、同じやり方ばかりしやがって、何が「今日の御注文はどっち！？」だ。

どうせ、そこでＣＭだろ。
二度と見てやるものか！

これは断言しても良い。
バラエティ番組でこの方法をとらない番組の方が、絶対に支持率は高い。

「この後、大変な事態に！」なんてのも多用される。

大変な事態なんかあるわけないのにだ。

最近のバラエティ番組、まるで香具師そのものだ。
前に、私が言った「蛇を口から呑んで下から出す。」と言った口上と同じ手口だ。

それで気を引いて、観客を自分の思うようにマインドコントロールする。
そして、嫌でもコマーシャルを見ないと仕方がないようにする。

これを香具師的な手法と言わずに何と呼ぼうか。

で、このやり方が一番合うのがバラエティ番組なのである。

彼等は知らぬ間に香具師になりさがっているのである。
それをまるで自覚していないのが、悲しいのだ。

このやり方、報道番組とかスポーツ中継とかドラマという本当のコンテンツを扱うものには使えない。

たいてい、小手先の演出で客の心を引っぱろうという、チープな作りの番組に目立つのだ。

観客もバカではない。
だんだん、この手法がうざったくなってきているのである。

そんな見せ方するんなら、もういい、二度と見てやるか！

知らぬ間に、観客から反感を持たれているにも関わらず、鈍感な制作陣は気づいてもいない。

何か、この現象、音楽業界のＣＣＣＤ騒動にも似ている。

制作者側の勝手な都合で消費者に迷惑をかけているのに、目的にばかり目が行って、二次的な影響に鈍感過ぎるのだ。

何が、著作権の保護だ。
観客の自由な選択を阻害していることに、どちらも何故気がつかない。

だから、コアでない部分（いわゆる周りに集まって来たユーザー）が、知らぬ間に消えて行くのだ。

バラエティ番組は、今のような小手先の演出は即刻やめろ。
そうでないと、私も二度と見てやらないぞ。

早い話、放送現場の人材が質的に低下しているのだ、誰がやっても同じような番組が作れるようになって、緊張感が薄まっている、ＦＭ局の状況も似たようなものだが、安部邦雄

３月に入ると、決まって思い出すのが、大学入試。
今は懐かしい思い出だが、二度とやりたくないことの一つでもある。

それでも、私は現役入学できたし、しかも受けた大学は一つだけだから、文句言うと罰があたるかもしれない。

何が一番嫌だったかというと、意味のない暗記をすることだった。
とにかく、覚えられるだけ覚えるという作業を強制されるのがとても不快だったということだ。

機械的に暗記するようなものなんか、意味がなくなれば直ぐに消えてしまうだけだ。
そんなものを覚えるなんて馬鹿なことを何故しないといけないのか。

入学試験なんて、結局どれだけ自分の利益の為に我慢できるかの勝負なのだ。
優秀さを競うわけではない。

大体、エリート大学に入ろうというインセンティブって、どこにあるのだろう。

私の場合は、とにかく月謝の安いところに入りたかったということと、下宿代がもったいないので家から通えるところにしたかったということ。
後は、まわりから少しは評価される大学に行きたかったということぐらいか。

その為に勉強したということである。
目的が限定されているから、私は勉強の効率化を最優先した。

高校２年の途中ぐらい迄は、あまり受験勉強もせず、分けのわからん事に時間を費やしていた。

で、いよいよ受験期が迫るという危機感が出て来てから、勉強開始。

まずは、暗記しないといけないものは、全部無視。
数学、化学の理解しないと前に進めないものばかりを集中的に始めた。

暗記モノなんか、いつでもできる。
第一、暗記なんかしても、大学に通ったら忘れるに決まっている。
それなら、その為に使う時間を理解する時間にまわそう。

英文を読み、古典を読み、漢文を読み、世界史関連の漫画を読む。

これらは、読めば読むほど経験値が上がる。
理解するのに一番良い方法は、その世界に慣れるということである。
繰り返し読んでいると、参考書に言われなくとも法則が見えてくるものだ。

個々の言葉の意味等後回しでいい。
雰囲気だけつかめば、最初はそれでいいのだ。

これ、仕事のスタンスでも十分使えることだ。
習うより慣れろ、卑近に言うとそういうことだ。

暗記を始めたのは、試験の６ヶ月ぐらい前から。
豆単で英単語を覚えはじめたのもそれぐらいから。
世界史、地理の暗記項目もそこから凄いスピードで覚えて言った。

つまり、暗記力なんて、単なる瞬発力なのである。
とりあえず、言葉や記号をキャッシュするようなものなのである。

日本の試験は、そういうキャッシュ項目だけをバカ丁寧に聞いてくる問題が多い。

漢字の読みとか書き取りとかもそうだし、英語のアクセントを問う問題もそう。

暗記しているかいないかを聞く問題は、出題者にとってこれほど点数をつけやすいものはないのだ。

これが小論文だとどうだろう。

読むだけ邪魔くさいと採点者は思わないだろうか。

実は、こういうの社会に出てから採点する立場になってから実感した事なのだ。

暗記モノは答がはっきりしているから楽なのだ。
答がはっきりしていないものに採点するなんて、どれほど労力がいることか。

繰り返すが暗記力は瞬発力なのである。
年をとれば落ちるのは当たり前なのだ。

その人間の価値をきめる能力ではさらさらないと私は思うのだが。

私はどちらかと言うと試験の達人だった、放送局の入社試験の時も「現代用語の基礎知識」を１ヶ月ほど毎日覚えていただけで、簡単に合格した、暗記力を問うような試験なんて何とでもなる、それが私の極意であった、安部邦雄